domingo, 17 de octubre de 2010

LA ODISEA DE HOMERO


La Odisea es un poema épico griego compuesto por 24 cantos, atribuido al poeta griego Homero. Se cree que fue escrito en los asentamientos que Grecia tenía en la costa oeste del Asia Menor. Fue originalmente escrita en lo que se ha llamado dialecto homérico. Narra la vuelta a casa del héroe griego Odiseo (Ulises en latín) tras la Guerra de Troya. Odiseo tarda diez años en regresar a la isla de Ítaca, donde poseía el título de rey, período durante el cual su hijo Telémaco y su esposa Penélope han de tolerar en su palacio a los pretendientes que buscan desposarla (pues ya creían muerto a Odiseo), al mismo tiempo que consumen los bienes de la familia.



* Homero
Es el nombre dado al poeta y rapsoda griego antiguo al que tradicionalmente se le atribuye la autoría de las principales poesías épicas griegas — la Ilíada y la Odisea—. Desde el periodo helenístico se ha cuestionado si el autor de ambas obras épicas fue la misma persona; sin embargo, anteriormente no sólo no existían estas dudas sino que la Ilíada y la Odisea eran considerados relatos históricos reales.


ALGUNOS DE LOS PERSONAJES

*Atenea: Diosa guerrera que permaneció virgen. Considerada en el mundo griego, y sobre todo en su ciudad, Atenas, como la diosa de la Razón.
*Odiseo: O Ulises fue uno de los héroes legendarios griegos que aparece citado por primera vez en la Cipria o Cantos Ciprios, primero de los poemas del llamado Ciclo Troyano, para después ser uno de los protagonistas de la Ilíada y finalmente el personaje central y que da nombre a la Odisea.

*Poseidón: O Posidón era el dios del mar y, como «Agitador de la Tierra», de los terremoto y también se le considera de los caballos ya que se convertía en uno de ellos al salir a la playa para atraer a las mujeres.
Zeus: Es el «padre de los dioses y los hombres», que gobernaba a los dioses del monte Olimpo como un padre a una familia, de forma que incluso los que no eran sus hijos naturales se dirigían a él como tal.

*Telémaco: Es el hijo de Odiseo (también conocido como Ulises) y de Penélope, y un personaje de la Odisea de Homero.

*Penélope: Es la esposa del personaje principal, el rey de Ítaca Odiseo o Ulises. Ella espera durante veinte años el retorno de su marido de la Guerra de Troya. Por esta razón se la considera un símbolo de la fidelidad conyugal hasta el día de hoy.

*Néstor: era el hijo de Neleo y Cloris, y rey de Pilos. Se convirtió en rey después de que Heracles matase a su padre y a todos sus hermanos. Su esposa fue Eurídice o Anaxibia, y entre sus hijos se cuentan Perseo, Pisístrato, Trasímedes, Pisídice….
Proteo: es un antiguo dios del mar, una de las varias deidades llamadas por Homero en la Odisea ‘anciano hombre del mar’.

*Leucótea: era uno de los aspectos bajo los que conocía a una antigua diosa del mar. Las fuentes mitológicas coinciden en que fue una ninfa transformada. Se convirtió en diosa después de que Hera la volviese loca como castigo por cuidar del recién nacido Dioniso.

*Eumeo: es un personaje de la Odisea, es un porquero y sirviente en Ítaca, quien en la obra representa la fidelidad a su señor, Odiseo. Proviene de la isla de Siria y era hijo del rey Ctesio Ormémida. De pequeño fue secuestrado por una esclava y unos marinos comerciantes, llegando poco tiempo después a ser vendido en Ítaca.

CAPÍTULOS DE LA ODISEA


La partida de Ulises: Ulises decide marcharse cuanto antes de Troya. Está ansioso por llegar a Ítaca tras diez años. Parte con Menelao pero discute con él y regresa junto a Agamenón, que está organizando un sacrificio a los dioses. Tras esto se hace a la mar. En ese instante se desata una tormenta terrible. Ulises pierde el rumbo, en cierta forma sale del mundo conocido y entra en otro más allá.

*El cíclope Polifemo: Sus vagabundeos le llevan a una isla. Sus hombres están hambrientos y Ulises decide buscar por la isla. Llega hasta una cueva de dimensiones gigantescas. Está llena de quesos. Ulises decide coger algunos y marcharse, pero la curiosidad puede con él. En esto llega el dueño de la cueva, un cíclope llamado Polifemo. Un cíclope es una criatura gigantesca con un solo ojo en medio de la frente.

Polifemo es un pastor, de ahí que haya tantos quesos. Al entrar, tapa la entrada de la cueva con una roca que solo él puede mover. Ulises le pide hospitalidad, el cíclope sonríe y ante la mirada impávida de todos, devora a dos de los navegantes y se echa a dormir. Se repite la misma escena todas las noches. Ulises decide entrar en acción. Una noche se le presenta. Le dice que se llama Nadie y le hace beber hasta que el cíclope queda totalmente borracho. Luego afila una estaca y se la clava a Polifemo en su único ojo.
El cíclope despierta y grita dolorido. Acuden otros cíclopes hasta su puerta y le preguntan qué le pasa. -"¡Ah! Me atacan. -Me han cegado"

-"¿Quién ha hecho eso?"
-"¡Nadie! Nadie me ha hecho esto“

Los cíclopes resoplan. Ese loco de Polifemo les despierta en medio de la noche para decir que nadie le ataca. Menudo fastidio de vecino.
Circe, la hechicera: La siguiente parada es una isla salvaje, llena de leones y lobos, que sin embargo se muestran extrañamente dóciles. Ulises envía una expedición para ver si encuentran comida. Ninguno regresa. Ulises debe ir a buscarlos. Durante su labor, llega hasta él Hermes que le cuenta donde está. Se encuentra en la isla de la hechicera Circe, hija de Helio. Circe tiene la manía de convertir a todo el que se le acerca en animal.
La pobre se siente sola y los animalitos le hacen compañía. Hermes le ofrece a Ulises una planta con la que vencer el sortilegio de la maga.
Ulises llega al palacio, Circe le mira de arriba a abajo y sonríe.
Le ofrece una copa de vino. Ulises bebe. No pasa nada. Circe se asusta. Ulises la amenaza con su espada y la obliga a liberar a sus compañeros. Ulises permanece allí mucho tiempo, hasta que decide que ya es hora de partir. Circe se resigna, aunque ama al héroe. Le aconseja que baje al Hades y consulte a Tiresias, el adivino.

Tiresias en el Hades: Ulises desciende la Hades siguiendo las indicaciones de Circe. Allí ve a su madre, Anticlea, que se ha suicidado por la tardanza de su hijo. También habla con Aquiles.

El héroe está poco contento con su condición actual y le cuenta sus penas a Ulises. Tiresias acude también y a cambio de un poco de sangre de cordero profetiza para él. Le dice que ha de atravesar una serie de obstáculos como la isla de las sirenas. También profetiza que regresará a casa sin ninguno de sus compañeros y en una nave extraña.

Regresa con Circe que le cuenta como puede salvar los obstáculos. Los dos se despiden, pero algo de él queda en Circe: sus hijos. Y será uno de ellos precisamente, el que en el futuro acabará con la vida de Ulises.

El canto de las sirenas: Las sirenas tiene cuerpo de pájaro y cabeza de mujer. Viven en una isla rodeada de cadáveres y esqueletos de barcos. ¿Por qué?. Fácil, su canto es tan extraordinario que el que lo escucha solo desea alcanzarlas y claro, se estrella con barco y todo contra las rocas de la isla.

Y si alguno sobrevive ya se encargan ellas de matarlo. Ulises ya está prevenido. Hace que sus compañeros se tapen los oídos con cera. Él les pide que le aten al palo mayor y que no le suelten por más que suplique.

Ulises es demasiado curioso y necesita saberlo todo, conocerlo todo y no le importa poner en peligro su vida. Ulises escucha el canto de las sirenas. Le hablan de sus alabanzas, de sus aventuras y él hubiese querido arrojarse al mar para llegar hasta ellas pero finalmente el barco se aleja de la isla.


*Las vacas del Sol: Se detienen en la isla de Helios. Allí pacen un gran número de vacas, una por cada día del año y su número debe permanecer siempre constante. Ni aumenta ni disminuye.

Ulises prohíbe a sus compañeros que coman esas vacas porque son sagradas. Pero el tiempo pasa y las condiciones marítimas les impiden salir de la isla. Están hambrientos.

Ulises se retira a meditar y se duerme. Mientras sus compañeros matan varias vacas y se las comen. No son vacas corrientes, así incluso troceadas no paran de mugir. Cuando Ulises se entera monta en cólera. pero ya es demasiado tarde.

Sus compañeros están perdidos. Zeus les castiga y hunde su barco en medio de una tempestad provocada por el monstruo Caribdis. Solo Ulises se salva.


*Calipso, la que oculta:Agotado y sucio, el naufrago llega a una isla. Una mujer preciosa acude a socorrerlo. Es la ninfa Calipso.
El propio nombre de la ninfa explica lo que hace Calipso. Viene del verbo kalýptein, ocultar. La isla está tan lejos del mundo que parece que está fuera de él. Sus habitantes están ocultos a todos.
Calipso le recoge, le lava y cura sus heridas dulcemente. Ulises se deja hacer. Calipso lo retiene en aquella isla alejada del mundo durante muchos años. Le ama y aspira a conservarle eternamente.

*Penélope y Telémaco: Penélope esperó el regreso de su marido mientras duraba la guerra. Comienza a preocuparse cuando ve que todos han regresado y Ulises no. Corre el rumor de que ha muerto. Ahí comienzan los problemas.
Son muchos los que quieren asentarse en le trono de Ítaca, y la mejor forma es casarse con Penélope. Uno tras otro se presentan en la hacienda de Ulises y allí se quedan, esperando a que Penélope se decida por uno de ellos. Penélope no puede echarlos y Telémaco es un niño.
Ha de soportar que se coman sus cosechas y sus animales y que se acuesten en el patio con sus criadas. Les pone todo tipo de excusas para no elegir. Al final les dice que elegirá al candidato cuando termine de tejer un sudario para Laertes, el padre de Ulises, que es ya un anciano. Por el día teje y por la noche deshace el trabajo. Los ha mantenido engañados dos años. Pero una criada la traiciona y es descubierta.
Mientras, Telémaco crece y tiene que forjarse un nombre. Atenea le aconseja que no se quede quieto en Ítaca sino que busque información sobre su padre. Telémaco viaja i visita Menelao y a Néstor, pero nada saben de Ulises. Regresa y con la ayuda de Atenea, burla la trampa que los pretendientes le había preparado para matarle
El regreso a Ítaca: Ulises decide ser prudente y no mostrarse tal y como es hasta asegurarse de quienes la van a recibir bien y quien no. Atenea le disfraza de mendigo. Y así llega a su hogar.

Allí los pretendientes campan a sus anchas y nadie se siente capaz de detenerlos. Una vez ha visto lo que hay, se prepara para resolverlo. Se refugia en la cabaña del porquerizo del palacio, que le sigue siendo fiel. Allí es donde se encuentra con Telémaco. Ambos se sientan y conversan.

Llegado el momento, Ulises le dice quien es. Telémaco mira al mendigo con escepticismo. Atenea le devuelve su figura habitual, pero Telémaco sigue desconfiando. Ulises se levanta enfadado y comienza a regañarle como solo los padres saben hacerlo.
-"¿Cómo te atreves a contradecir a tu padre? ¿Cómo que no me reconoces?. Te digo que yo soy Ulises"
Entonces es cuando Telémaco le cree y entre los dos urden un plan contra los pretendientes.

*El fin de los pretendientes: Ulises, disfrazado de mendigo, y Telémaco regresan al palacio. Ulises observa, ayudado por Telémaco, quienes le siguen fieles y quienes no. Penélope los ve y se acerca. Pregunta al mendigo por Ulises, como hace a todos los viajeros.
Ulises le miente. Le cuenta que vio a Ulises al principio de la guerra.
Inmediatamente, Penélope le toma simpatía y manda a una sirvienta que le lave los pies. La sirvienta es Euriclea, la antigua nodriza de Ulises. Ulises sabe que le reconocerá cuando vea en su pantorrilla una cicatriz que tiene desde pequeño, como efectivamente ocurre. Euriclea calla por orden de Ulises y se marcha de allí, incapaz de ocultar lo que siente.
Los pretendientes siguen acosando a Penélope. Harta les propone lo siguiente: el que sea capaz de tensar el arco de Ulises, ese será su marido. Todos fanfarronean. Pero tensar el arco de Ulises no es tan fácil.

Todos los pretendientes lo intentan sin conseguirlo. Penélope sonríe. Mientras, Telémaco y Ulises han ido cerrando las puertas de la sala. Telémaco también lo intenta y por poco lo consigue. Los pretendientes se burlan.

"Yo también voy a intentarlo" dice el mendigo que es Ulises. Los pretendientes le arrojan cosas. Es Penélope quien le defiende. "Si este hombre lo consigue, le colmaré de riquezas y regalos" dice. Luego se retira a descansar.
Ulises va tensando el arco y Telémaco termina de cerrar las puertas. Con una facilidad asombrosa, Ulises consigue tensar el arco, pone una flecha y apunta a un pretendiente. Atenea le devuelve su aspecto y los pretendientes caen uno tras de otro.
*Ulises, Rey de Ítaca: Penélope descansa en su habitación. Pero le despiertan los gritos de las sirvientas. Euriclea entra en la habitación como una tromba.
"¿Qué haces aquí dormida?.Levántate, mujer. Ulises ha vuelto“
Penélope baja para encontrar a su hijo charlando animadamente con un desconocido que se parece mucho a Ulises. Pero ella es prudente. Todos le reprochan su corazón de piedra sin saber que ese corazón es el que le ha permitido sobrevivir a las injurias de los pretendientes. Decide probar al desconocido, tenderle una trampa. Se vuelve y le dice a un criado que bajen la cama de Ulises hasta allí por que no piensa dormir con él.
Ulises pone los brazos en jarras y la mira con fuego en los ojos. “¿Te has vuelto loca Penélope?. Mi cama no se puede mover. Uno de sus pilares es un olivo que yo mismo sembré“. Ulises ha probado su identidad. No necesita nada más.
Ulises va a ver a su padre Laertes. Al principio el viejo no le reconoce y una vez más Ulises tiene que probar quien es. Luego los dos regresan a Palacio.


Tumbados en la cama, Penélope y Ulises se cuentan sus aventuras. Atenea hace que esa noche sea más larga de lo habitual.
Lo que hicieron cuando terminaron de hablar no lo recoge la mitología.
Trabajo realizado por Julián y Alberto de 2º Bachillerato B.

miércoles, 13 de octubre de 2010

PAUTAS PARA EL COMENTARIO DE TEXTO

COMENTARIO DE TEXTO LITERARIO

LOCALIZACIÓN: Autor, movimiento literario, época, rasgos característicos...
1. TEMA: Determinar el tema consiste en dar un título al poema, no hacer un resumen de todo lo que el texto trata. Consiste en decir con pocas palabras el tema concreto del texto, aunque a veces pueden aparecer varios temas se escogerá el más importante y se pondrán en relación. Así, se dirá qué temas serán; por ejemplo el amor, la soledad, la melancolía... y no haremos un resumen del texto.
2. ESTRUCTURA:
 ESTRUCTURA EXTERNA: Se refiere al apartado en el que analizar el
apartado de la métrica. Se medirán los versos y se clasificarán las estrofas.
• ESTRUCTURA INTERNA: Se refiere al análisis del texto deteniéndose
en establecer una división clara de aquellas partes que componen el texto. La división en partes puede hacerse de muchas formas: siguiendo un criterio temático, formal, etc. Siempre tendremos que buscar aquello que determine una diferenciación clara entre las partes.
3. ANÁLISIS DE LA FORMA PARTIENDO DEL CONTENIDO
Consiste en analizar aquellos rasgos formales destacables del texto y ponerlos en relación con el tema que hemos determinado. Se estudiarán las figuras estilísticas, pero no se realizará una mera lista de recursos retóricos, sino que será necesario relacionarlo con el tema para justificarlo. Se deben atender a los tres niveles lingüísticos : nivel fónico, morfosintáctico y semántico.
4. CONCLUSIÓN.
Consiste en ofrecer un breve resumen del comentario y poner por escrito aquellas apreciaciones personales extraídas una vez analizado el texto. Sobre todo nos detendremos en los rasgos temáticos, métricos y estilísticos llamativos que nos darán pie para la LOCALIZACIÓN DEL TEXTO( autor, época literaria a la que pertenece, rasgos que se pueden ver en texto que se relacionen con las características propias del movimiento literario al que pertenezcan).

TEXTOS PARA EL COMENTARIO LITERARIO

Aquí os dejo uno de los poemas más bellos de la Literatura castellana compuestos por Miguel Hernández tras la muerte repentina de su amigo Ramón Sijé, para que analicéis los recursos literarios y hagáis el comentario de texto.



ELEGIA A RAMÓN SIJÉ

(En Orihuela, su pueblo y el mío, se me ha
muerto como del rayo Ramón Sijé, con quien
tanto quería.)

Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.

Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento,
a las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.

Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.

En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofe y hambrienta

Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte
a parte a dentelladas secas y calientes.

Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte

Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de mis flores
pajareará tu alma colmenera

de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.

Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irá a cada lado
disputando tu novia y las abejas.

Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.
A las aladas almas de las rosas...
del almendro de nata te requiero,:
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.

(1 0 de enero de 1936)



También añado otros poemas con los que podréis seguir practicando; por ejemplo, éste de Antonio Machado.


Al olmo viejo, hendido por el rayo
y en su mitad podrido,
con las lluvias de abril y el sol de mayo
algunas hojas verdes le han salido.

¡El olmo centenario en la colina
que lame el Duero! Un musgo amarillento
le mancha la corteza blanquecina
al tronco carcomido y polvoriento.

No será, cual los álamos cantores
que guardan el camino y la ribera,
habitado de pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera
va trepando por él, y en sus entrañas
urden sus telas grises las arañas.

Antes que te derribe, olmo del Duero,
con su hacha el leñador, y el carpintero
te convierta en melena de campana,
lanza de carro o yugo de carreta;
antes que rojo en el hogar, mañana,
ardas en alguna mísera caseta,
al borde de un camino;
antes que te descuaje un torbellino
y tronche el soplo de las sierras blancas;
antes que el río hasta la mar te empuje
por valles y barrancas,
olmo, quiero anotar en mi cartera
la gracia de tu rama verdecida.
Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.



O estos dos de Gil de Biedma; el primero titulado "Idilio en el café" y el segundo "Canción de aniversario"


Idilio en el café

Ahora me pregunto si es que toda la vida
hemos estado aquí. Pongo, ahora mismo,
la mano ante los ojos -qué latido
de la sangre en los párpados- y el vello
inmenso se confunde, silencioso,
a la mirada. Pesan las pestañas.

No sé bien de qué hablo. ¿Quiénes son,
rostros vagos nadando como en un agua pálida,
éstos aquí sentados, con nosotros vivientes?
La tarde nos empuja a ciertos bares
o entre cansados hombres en pijama.

Ven. Salgamos fuera. La noche. Queda espacio
arriba, más arriba, mucho más que las luces
que iluminan a ráfagas tus ojos agrandados.
Queda también silencio entre nosotros,
silencio
y este beso igual que un largo túnel.




Canción de aniversario

Porque son ya seis años desde entonces,
porque no hay en la tierra, todavía,
nada que sea tan dulce como una habitación
para dos, si es tuya y mía;
porque hasta el tiempo, ese pariente pobre
que conoció mejores días,
parece hoy partidario de la felicidad,
cantemos, alegría!

Y luego levantémonos más tarde,
como domingo. Que la mañana plena
se nos vaya en hacer otra vez el amor,
pero mejor: de otra manera
que la noche no puede imaginarse,
mientras el cuarto se nos puebla
de sol y vecindad tranquila, igual que el tiempo,
y de historia serena.

El eco de los días de placer,
el deseo, la música acordada
dentro del corazón, y que yo he puesto apenas
en mis poemas, por romántica;
todo el perfume, todo el pasado infiel,
lo que fue dulce y da nostalgia,
¿no ves cómo se sume en la realidad que entonces
soñabas y soñaba?

La realidad -no demasiado hermosa-
con sus inconvenientes de ser dos,
sus vergonzosas noches de amor sin deseo
y de deseo sin amor,
que ni en seis siglos de dormir a solas
las pagaríamos. Y con
sus transiciones vagas, de la traición al tedio,
del tedio a la traición.

La vida no es un sueño, tú ya sabes
que tenemos tendencia a olvidarlo.
Pero un poco de sueño, no más, un si es no es
por esta vez, callándonos
el resto de la historia, y un instante
-mientras que tú y yo nos deseamos
feliz y larga vida en común-, estoy seguro
que no puede hacer daño.

Y también, para que veáis que las letras de las canciones también son poesía he escogido una de Joaquín Sabina:

Como quien viaja a lomos de una yegua sombría,
por la ciudad camino, no preguntéis adónde.
Busco acaso un encuentro que me ilumine el día,
y no hallo más que puertas que niegan lo que esconden.
Las chimeneas vierten su vómito de humo
a un cielo cada vez más lejano y más alto.
Por las paredes ocres se desparrama el zumo
de una fruta de sangre crecida en el asfalto.
Ya el campo estará verde, debe ser Primavera,
cruza por mi mirada un tren interminable,
el barrio donde habito no es ninguna pradera,
desolado paisaje de antenas y de cables.
Vivo en el númeor siete, calle Melancolía.
Quiero mudarme hace años al barrio de la alegría.
Pero siempre que lo intento ha salido ya el tranvía
y en la escalera me siento a silbar mi melodía.
Como quien viaja a bordo de un barco enloquecido,
que viene de la noche y va a ninguna parte,
así mis pies descienden la cuesta del olvido,
fatigados de tanto andar sin encontrarte.
Luego, de vuelta a casa, enciendo un cigarriLlo,
ordeno mis papeles, resuelvo un crucigrama;
me enfado con las sombras que pueblan los pasillos
y me abrazo a la ausencia que dejas en mi cama.
Trepo por tu recuerdo como una enredadera
que no encuentra ventanas donde agarrarse, soy
esa absurda epidemia que sufren las aceras,
si quieres encontrarme, ya sabes dónde estoy.
Vivo en el número siete, calle Melancolía.
Quiero mudarme hace años al barrio de la alegría.
Pero siempre que lo intento ha salido ya el tranvía
y en la escalera me siento a silbar mi melodía

DIOSES GRIEGOS

Zeus es en la mitología griega, dios del cielo y soberano de los dioses olímpicos. Zeus corresponde al dios romano Júpiter.
Según Homero, se consideraba a Zeus padre de los dioses y de los mortales. No fue el creador de los dioses y de los hombres; era su padre, en el sentido de protector y soberano tanto de la familia olímpica como de la raza humana. Señor del cielo, dios de la lluvia y acumulador de nubes blandía el terrible rayo. Su arma principal era la égida, su ave, el águila, su árbol, el roble. Zeus presidía a los dioses en el monte Olimpo, en Tesalia. Sus principales templos estaban en Dódona, en el Epiro, la tierra de los robles y del templo más antiguo, famoso por su oráculo, y en Olimpia, donde se celebraban los juegos olímpicos en su honor cada cuatro años. Los juegos de Nemea, al noroeste de Argos, también estaban dedicados a Zeus.
Zeus era el hijo menor del titán Cronos y de la titánida Rea y hermano de las divinidades Poseidón, Hades, Hestia, Deméter y Hera. De acuerdo con uno de los mitos antiguos sobre el nacimiento de Zeus, Cronos, temiendo ser destronado por uno de sus hijos, los devoraba cuando nacían. Al nacer Zeus, Rea envolvió una piedra con pañales para engañar a Cronos y ocultó al dios niño en Creta, donde se alimentó con la leche de la cabra Amaltea y lo criaron unas ninfas. Cuando Zeus llegó a la madurez, obligó a Cronos a vomitar a los otros hijos, que estaban deseosos de vengarse de su padre. Durante la guerra que sobrevino, los titanes lucharon del lado de Cronos, pero Zeus y los demás dioses lograron la victoria y los titanes fueron enviados a los abismos del Tártaro. A partir de ese momento, Zeus gobernó el cielo, y sus hermanos Poseidón y Hades recibieron el poder sobre el mar y el submundo, respectivamente. Los tres gobernaron en común la tierra.
En la obra del poeta griego Homero, Zeus aparece representado de dos maneras muy diferentes: como dios de la justicia y la clemencia y como responsable del castigo a la maldad. Casado con su hermana Hera, es padre de Ares, dios de la guerra; de Hebe, diosa de la juventud; de Hefesto, dios del fuego, y de Ilitía, diosa del parto. Al mismo tiempo, se describen las aventuras amorosas de Zeus, sin distinción de sexo (Ganimedes), y los recursos de que se sirve para ocultarlas a su esposa Hera.
En la mitología antigua son numerosas sus relaciones con diosas y mujeres mortales, de quienes ha obtenido descendencia. También sus metamorfosis en diversos animales para sorprender a sus víctimas, como su transformación en toro para raptar a Europa (véase Los toros y la mitología). En leyendas posteriores, en las que se introducen otros valores morales, se pretende mostrar al padre de los dioses a salvo de esta imagen libertina y lasciva. Sus amoríos con mortales se explican a veces por el deseo de los antiguos griegos de vanagloriarse de su linaje divino.
En la escultura, se representa a Zeus como una figura barbada y de apariencia regia. La más famosa de todas fue la colosal estatua de marfil y oro, del escultor Fidias, que se encontraba en Olimpia.

Hera es en la mitología griega, reina de los dioses, hija de los titanes Cronos y Rea, hermana y mujer del dios Zeus. Hera era la diosa del matrimonio y la protectora de las mujeres casadas. Era madre de Ares, dios de la guerra, de Hefesto, dios del fuego, de Hebe, diosa de la juventud, y de Ilitía, diosa del alumbramiento. Mujer celosa, Hera perseguía a menudo a las amantes y a los hijos de Zeus. Nunca olvidó una injuria y se la conocía por su naturaleza vengativa. Irritada con el príncipe troyano Paris por haber preferido a Afrodita, diosa del amor, antes que a ella, Hera ayudó a los griegos en la guerra de Troya y no se apaciguó hasta que Troya quedó destruida. Se suele identificar a Hera con la diosa romana Juno
Hefesto, en la mitología griega, dios del fuego y de la metalurgia, hijo del dios Zeus y de la diosa Hera o, en algunos relatos, sólo hijo de Hera. A diferencia de los demás dioses, Hefesto era cojo y desgarbado. Poco después de nacer lo echaron del Olimpo: según algunas leyendas, lo echó la misma Hera, quien lo rechazaba por su deformidad; según otras, fue Zeus, porque Hefesto se había aliado con Hera contra él. En la mayoría de las leyendas, sin embargo, volvió a ser honrado en el Olimpo y se casó con Afrodita, diosa del amor, o con Áglae, una de las tres gracias. Era el artesano de los dioses y les fabricaba armaduras, armas y joyas. Se creía que su taller estaba bajo el monte Etna, volcán siciliano. A menudo se identifica a Hefesto con el dios romano del fuego, Vulcano. La Fragua de Vulcano es el cuadro en el que Velázquez da su visión sobre los dioses transformándolos en campesinos o artesanos humanos

Hefesto, en la mitología griega, dios del fuego y de la metalurgia, hijo del dios Zeus y de la diosa Hera o, en algunos relatos, sólo hijo de Hera. A diferencia de los demás dioses, Hefesto era cojo y desgarbado. Poco después de nacer lo echaron del Olimpo: según algunas leyendas, lo echó la misma Hera, quien lo rechazaba por su deformidad; según otras, fue Zeus, porque Hefesto se había aliado con Hera contra él. En la mayoría de las leyendas, sin embargo, volvió a ser honrado en el Olimpo y se casó con Afrodita, diosa del amor, o con Áglae, una de las tres gracias. Era el artesano de los dioses y les fabricaba armaduras, armas y joyas. Se creía que su taller estaba bajo el monte Etna, volcán siciliano. A menudo se identifica a Hefesto con el dios romano del fuego, Vulcano. La Fragua de Vulcano es el cuadro en el que Velázquez da su visión sobre los dioses transformándolos en campesinos o artesanos humanos

Ártemis o Artemisa (mitología), en la mitología griega, una de las principales diosas, equivalente de la diosa romana Diana. Era hija del dios Zeus y de Leto y hermana gemela del dios Apolo. Era la rectora de los dioses y diosas de la caza y de los animales salvajes, especialmente los osos, Ártemis era también la diosa del parto, de la naturaleza y de las cosechas. Como diosa de la luna, se la identificaba a veces con la diosa Selene y con Hécate.
Aunque tradicionalmente amiga y protectora de la juventud, especialmente de las muchachas, Ártemis impidió que los griegos zarparan de Troya durante la guerra de Troya mientras no le ofrecieran el sacrificio de una doncella. Según algunos relatos, justo antes del sacrificio ella rescató a la víctima, Ifigenia. Como Apolo, Ártemis iba armada con arco y flechas, armas con que a menudo castigaba a los mortales que la ofendían. En otras leyendas, es alabada por proporcionar una muerte dulce y plácida a las muchachas jóvenes que mueren durante el parto.

Apolo (mitología), en la mitología griega, hijo del dios Zeus y de Leto, hija de un titán. Era también llamado Délico, de Delos, la isla de su nacimiento, y Pitio, por haber matado a Pitón, la legendaria serpiente que guardaba un santuario en las montañas del Parnaso. En la leyenda homérica, Apolo era sobre todo el dios de la profecía. Su oráculo más importante estaba en Delfos, el sitio de su victoria sobre Pitón. Solía otorgar el don de la profecía a aquellos mortales a los que amaba, como a la princesa troyana Casandra.
Apolo era un músico dotado, que deleitaba a los dioses tocando la lira. Era también un arquero diestro y un atleta veloz, acreditado por haber sido el primer vencedor en los juegos olímpicos. Su hermana gemela, Ártemis, era la guardiana de las muchachas, mientras que Apolo protegía de modo especial a los muchachos. También era el dios de la agricultura y de la ganadería, de la luz y de la verdad, y enseñó a los humanos el arte de la medicina.
Algunos relatos pintan a Apolo como despiadado y cruel. Según la Iliada de Homero, Apolo respondió a las oraciones del sacerdote Crises para obtener la liberación de su hija del general griego Agamenón arrojando flechas ardientes y cargadas de pestilencia en el ejército griego. También raptó y violó a la joven princesa ateniense Creusa, a quien abandonó junto con el hijo nacido de su unión. Tal vez a causa de su belleza física, Apolo era representado en la iconografía artística antigua con mayor frecuencia que cualquier otra deidad.

Atenea, una de las diosas más importantes en la mitología griega. En la mitología latina, llegó a identificarse con la diosa Minerva, también conocida como Palas Atenea. Atenea salió ya adulta de la frente del dios Zeus y fue su hija favorita. Él le confió su escudo, adornado con la horrorosa cabeza de la gorgona Medusa, su 'égida' y el rayo, su arma principal. Diosa virgen, recibía el nombre de Parthenos ('la virgen'). En agradecimiento a que Atenea les había regalado el olivo, el pueblo ateniense levantó templos a la diosa, el más importante era el Partenón, situado en la Acrópolis de Atenas.

Afrodita, en la mitología griega, diosa del amor y la belleza, equivalente a la Venus romana. En la Iliada de Homero aparece como la hija de Zeus y Dione, una de sus consortes, pero en leyendas posteriores se la describe brotando de la espuma del mar y su nombre puede traducirse como 'nacida de la espuma'. En la leyenda homérica, Afrodita es la mujer de Hefesto, el feo y cojo dios del fuego. Entre sus amantes figura Ares, dios de la guerra, que en la mitología posterior aparece como su marido. Ella era la rival de Perséfone, reina del mundo subterráneo, por el amor del hermoso joven griego Adonis.
Tal vez la leyenda más famosa sobre Afrodita está relacionada con la guerra de Troya. Eris, la diosa de la discordia, la única diosa no invitada a la boda del rey Peleo y de la nereida Tetis, arrojó resentida a la sala del banquete una manzana de oro destinada "a la más hermosa". Cuando Zeus se negó a elegir entre Hera, Atenea y Afrodita, las tres diosas que aspiraban a la manzana, ellas le pidieron a Paris, príncipe de Troya, que diese su fallo. Todas intentaron sobornarlo: Hera le ofreció ser un poderoso gobernante; Atenea, que alcanzaría una gran fama militar, y Afrodita, que obtendría a la mujer más hermosa del mundo. Paris seleccionó a Afrodita como la más bella, y como recompensa eligió a Helena de Troya, la mujer del rey griego Menelao. El rapto de Helena por Paris condujo a la guerra de Troya.

Hades, en la mitología griega, dios de los muertos. Era hijo del titán Cronos y de la titánide Rea y hermano de Zeus y Poseidón. Cuando los tres hermanos se repartieron el universo después de haber derrocado a su padre, Cronos, a Hades le fue concedido el mundo subterráneo. Allí, con su reina, Perséfone, a quien había raptado en el mundo superior, rigió el reino de los muertos. Aunque era un dios feroz y despiadado, al que no aplacaba ni plegaria ni sacrificio, no era maligno. En la mitología romana, se le conocía también como Plutón, señor de los ricos, porque se creía que tanto las cosechas como los metales preciosos provenían de su reino bajo la tierra.
El mundo subterráneo suele ser llamado Hades. Estaba dividido en dos regiones: Erebo, donde los muertos entran en cuanto mueren, y Tártaro, la región más profunda, donde se había encerrado a los titanes. Era un lugar oscuro y funesto, habitado por formas y sombras incorpóreas y custodiado por Cerbero, el perro de tres cabezas y cola de dragón. Siniestros ríos separaban el mundo subterráneo del mundo superior, y el anciano barquero Caronte conducía a las almas de los muertos a través de estas aguas. En alguna parte, en medio de la oscuridad del mundo inferior, estaba situado el palacio de Hades. Se representaba como un sitio de muchas puertas, oscuro y tenebroso, repleto de espectros, situado en medio de campos sombríos y de un paisaje aterrador. En posteriores leyendas se describe el mundo subterráneo como el lugar donde los buenos son recompensados y los malos castigados

Poseidón, en la mitología griega, dios del mar, hijo del titán Cronos y la titánide Rea, y hermano de Zeus y Hades. Poseidón era marido de Anfitrite, una de las nereidas, con quien tuvo un hijo, Tritón. Poseidón, sin embargo, tuvo otros numerosos amores, especialmente con ninfas de los manantiales y las fuentes, y fue padre de varios hijos famosos por su salvajismo y crueldad, entre ellos el gigante Orión y el cíclope Polifemo. Poseidón y la gorgona Medusa fueron los padres de Pegaso, el famoso caballo alado.
Poseidón desempeña un papel importante en numerosos mitos y leyendas griegos. Disputó sin éxito con Atenea, diosa de la sabiduría, por el control de Atenas. Cuando Apolo, dios del sol, y él decidieron ayudar a Laomedonte, rey de Troya, a construir la muralla de la ciudad, éste se negó a pagarles el salario convenido. La venganza de Poseidón contra Troya no tuvo límites. Envió un terrible monstruo marino a que devastara la tierra y, durante la guerra de Troya, se puso de lado de los griegos.
El arte representa a Poseidón como una figura barbada y majestuosa que sostiene un tridente y a menudo aparece acompañado por un delfín, o bien montado en un carro tirado por briosos seres marinos. Cada dos años, los Juegos Ístmicos, en los que había carreras de caballos y de carros, se celebraban en su honor en Corinto. Los romanos identificaban a Poseidón con su dios del mar, Neptuno.

Ares, en la mitología griega, dios de la guerra e hijo de Zeus, rey de los dioses, y de su esposa Hera. Los romanos lo identificaban con Marte, también un dios de la guerra. Agresivo y sanguinario, Ares personificaba la brutal naturaleza de la guerra, y era impopular tanto para los dioses como para los seres humanos. Entre las deidades asociadas con Ares estaban su consorte, Afrodita, diosa del amor, y deidades menores como Deimo (temor) y Fobo (terror), que lo acompañaban en batalla. Aunque feroz y belicoso, Ares no era invencible, ni siquiera frente a los mortales.
El culto de Ares, que se creía originario de Tracia, no estaba muy difundido en la antigua Grecia y, donde existía, carecía de significación social o moral. Ares era una deidad ancestral de Tebas y tenía un templo en Atenas, al pie del Areópago o colina de Ares

Hermes, en la mitología griega, mensajero de los dioses, hijo del dios Zeus y de Maya, la hija del titán Atlas. Como especial servidor y correo de Zeus, Hermes tenía un sombrero y sandalias aladas y llevaba un caduceo de oro, o varita mágica, con serpientes enrolladas y alas en la parte superior. Guiaba a las almas de los muertos hacia el submundo y se creía que poseía poderes mágicos sobre el sueño. Hermes era también el dios del comercio, protector de comerciantes y pastores. Como divinidad de los atletas, protegía los gimnasios y los estadios, y se lo consideraba responsable tanto de la buena suerte como de la abundancia. A pesar de sus virtuosas características, también era un peligroso enemigo, embaucador y ladrón. El día de su nacimiento robó el rebaño de su hermano, el dios del sol Apolo, oscureciendo su camino al hacer que la manada anduviera hacia atrás. Al enfrentarse con Apolo, Hermes negó haber robado. Los hermanos acabaron reconciliándose cuando Hermes le dio a Apolo su lira, recién inventada. En el primitivo arte griego, se representaba a Hermes como un hombre maduro y barbado; en el arte clásico, como un joven atlético, desnudo e imberbe como puede comprobarse en el Hermes de Praxíteles, en Olimpia

Dioniso, dios del vino y del placer, estaba entre los dioses más populares. Los griegos dedicaban muchos festivales a este dios telúrico, y en algunas regiones llegó a ser tan importante como Zeus. A menudo lo acompañaba una hueste de dioses fantásticos que incluía a sátiros, centauros y ninfas. Los sátiros eran criaturas con piernas de cabra y la parte superior del cuerpo era simiesca o humana. Los centauros tenían la cabeza y el torso de hombre y el resto del cuerpo de caballo. Las hermosas y encantadoras ninfas frecuentaban bosques y selvas.

LA EPOPEYA GRIEGA: HOMERO Y LA ILIADA




LA EPOPEYA GRIEGA: LA ILIADA



Es un poema narrativo basado en hechos heroicos relacionados con asuntos históricos.
La figura del héroe es de suma importancia: debe ser un hombre honorable, valiente, fuerte, sabio, astuto y que posea todas las características del arte griego (excelencia, perfección)
Está escrito en prosa.
En él se puede ver la intervención de los dioses.
Su principal exponente es Homero con su obra la Iliada y la Odisea.


Biografía Homero

Homero poeta épico, existió entre los siglos VIII IX a. c. Los historiadores coinciden que nació en la ciudad de Esmirna.; aunque siete ciudades se disputan haber sido la tierra natal del poeta.Vivió en chios; se dedico a cantar en calles y plazas públicas, recopilaba las historias recitadas por rapsodas (eran recitadores o pregoneros ambulantes que cantaban poemas homéricos u otras poesías épicas) que servían para componer sus obras. Cuenta la tradición que era ciego, pero las descripciones detalladas de sus héroes y la belleza de los paisajes hacen suponer que no fué así.

Escribió la "Iliada y la Odisea", dos epopeyas heroicas que celebran las hazañas de los héroes legendarios . La Iliada nos habla del valor y la fuerza de los héroes griegos. La Odisea nos cuenta la astucia e ingenio. Con sus poemas se da inicio a la literatura griega o clásica , influenciando en la literatura occidental. Es la única que surgió en las manifestaciones sociales y culturales de su pueblo; nos muestra una fuente de espíritu religioso donde rinden culto a sus dioses.

Es considerado uno de los cuatro grandes clásicos de la literatura universal.


Trás su triste andar por la vida , después de ser autor de dos extraordinarias y famosos poemas épicos muere en la isla de cos ,en el mar egeo.


LA ILIADA
La Ilíada es una epopeya griega y el poema más antiguo escrito de la literatura occidental. Está Compuesta por 24 cantos. La historia comienza con la cólera de Aquiles .Narra los acontecimientos ocurridos durante 51 días en el décimo y último año de la guerra de Troya. El título de la obra deriva del nombre griego de Troya, Ιlión.
Tanto la Ilíada como la Odisea fueron consideradas por los griegos de la época clásica y por las generaciones posteriores como las composiciones más importantes en la literatura de la Antigua Grecia y fueron utilizadas como fundamentos de la pedagogía griega.


Personajes de la Ilíada:
Personajes principales:

Aquiles:
Fue el mayor de los guerreros griegos en la guerra de Troya. Era hijo de la ninfa del mar, Tetis, y de Peleo,. Cuando era un niño su madre lo sumergió en el Éstige para hacerlo inmortal. Las aguas lo hicieron invulnerable menos en el talón, por donde lo sostenía su madre. Le dijeron que tenía la opción de luchar contra los troyanos y morir joven o no luchar y vivir una larga vida. Él decidió luchar.

Héctor:
Hijo mayor del rey Príamo y la reina Hécuba de Troya, y esposo de Andrómaca. En la Ilíada Héctor es el mejor guerrero troyano. Como comandante de las fuerzas de la ciudad, su contribución a la resistencia frente al ejército griego durante nueve años es decisiva, y casi al final obliga a los griegos a huir en sus barcos.



Príamo:
Rey de Troya. Fue padre de 50 hijos, entre los que sobresale el gran guerrero Héctor, y de 50 hijas, entre ellas la profeta Casandra. Cuando era joven, Príamo luchó con los frigios contra las amazonas, pero en la época de la guerra de Troya era demasiado viejo para guerrear

Agamenón:
Rey de Micenas y jefe de las fuerzas griegas en la guerra de Troya.


Menelao:
Rey de Esparta, hermano de Agamenón que era rey de Micenas, y marido de Helena de Troya.



Paris:
También llamado Alejandro, era hijo de Príamo y de Hécuba, rey y reina de Troya y hermano de Héctor. Él no sabía que tras la decisión de elegir a Afrodita como la diosa mas hermosa del mundo terminaría desencadenando la guerra de Troya. (Paris eligió a Afrodita como la diosa mas hermosa del mundo porque ésta le prometió que le entregaría a la mujer mas hermosa del mundo, Helena.






Patroclo:
Amigo del héroe Aquiles, a quien acompañó a la guerra de Troya.



Helena:
Helena de Troya era la mujer más bella de Grecia, hija del dios Zeus y de Leda, mujer del rey Tindáreo de Esparta. De niña fue raptada por el héroe Teseo, quien esperó el tiempo necesario para casarse con ella, pero sus hermanos, Cástor y Pólux, la rescataron. Más tarde, su fatal belleza fue la causa directa de la guerra de Troya


Casandra:
era hija de Hécuba y Príamo, reyes de Troya. Fue sacerdotisa de Apolo, con quien pactó, a cambio de un encuentro carnal, la concesión del don de la profecía. Sin embargo, cuando accedió a los arcanos de la adivinación, rechazó el amor del dios; éste, viéndose traicionado, la maldijo escupiéndole en la boca: seguiría teniendo su don, pero nadie creería jamás en sus pronósticos. Tiempo después, ante su anuncio repetido de la inminente caída de Troya, ningún ciudadano dio crédito a sus vaticinios.

Afrodita: Es una de las diosas que se disputan la manzana. Esta diosa también salva a Páris cuando Menelao esta punto de matarle.


Hera: Diosa griega que esta celosa porque Páris eligió a Afrodita antes que a ella y hace todo lo posible por destruir Troya.


Atenea: Diosa griega que tampoco fue elegida por Paris para poseer la manzana, esta diosa es la defensora de las ciudades griegas y en esta batalla es firme defensora de los griegos.

Ulises: Guerrero de la isla de Ítaca que participo al final de esta guerra, es el principal protagonista de La Odisea, se le conoce como el Odiseo

Tetis: Es la madre de Aquiles. La leyenda cuenta que era una hermosa nereida perseguida por los dioses Zeus y Poseidón.



Peleo: Es el padre de Aquiles y el marido de Tetis.



Zeus: Dios griego que representa al trueno. Homero lo muestra en todas sus obras y le enseña como un nato conquistador de mujeres tanto diosas como mortales, sin distinción de sexo. En las obras de Homero se representa a este dios como dios de la justicia y de la clemencia.

Apolo: Algunos relatos pintan a Apolo como despiadado y cruel. Según La Ilíada, Apolo respondió a las oraciones del sacerdote Crises para obtener la liberación de su hija del general griego Agamenón arrojando flechas ardientes y cargadas de pestilencia en el ejército griego.

Poseidón: Cuando Apolo, dios del sol, y él decidieron ayudar a Laomedonte, rey de Troya, a construir la muralla de la ciudad, éste se negó a pagarles el salario convenido. La venganza de Poseidón contra Troya no tuvo límites. Envió un terrible monstruo marino a que devastara la tierra y, durante la guerra de Troya, se puso de lado de los griegos.

Laocoonte: En el último año de la guerra, los griegos fabricaron un caballo gigante de madera, que hacían pasar por una ofrenda votiva a la diosa Atenea, en realidad, era un escondite para los soldados griegos. Laocoonte, aconsejó vanamente a los jefes troyanos que destruyeran el regalo. Mientras se decidía si era conveniente arriesgarse a introducir el caballo en la ciudad, Poseidón, la divinidad más implacable con Troya, envió dos horribles serpientes marinas. Avanzando hacia el sitio donde se encontraban Laocoonte y sus dos hijos, las serpientes se enroscaron en el cuerpo de los niños. Laocoonte se esforzó por soltarlas, pero ellas le estrangularon a él y a sus hijos. Los troyanos, convencidos de que era una señal del cielo para ignorar la advertencia de Laocoonte, llevaron el caballo dentro de las murallas de la ciudad y así contribuyeron directamente a su propia destrucción.
Personajes Secundarios:

Áyax:
Combatió en la guerra de Troya. Era hijo de Telamón, rey de Salamina, y condujo a las fuerzas de esta isla hacia Troya

Andrómaca:
Esposa de Héctor y modelo de madre amantísima y esposa fiel.

Filóctetes: Gran amigo de Hércules, le proporciona las flechas con las que mata a Páris.
Telémaco: Hijo del grandioso Ulises.
Hécuba: Mujer del rey de Troya madre de 16 hijos entre los que destacan Héctor, Páris y Casandra. Después de la guerra fue hecha prisionera de los griegos.

Penélope: Mujer de Ulises y madre de Telémaco. Durante la guerra de Troya mantuvo la esperanza de que su marido regresaría, es famosa por el telar que hizo.

Diómedes : Uno de los guerreros más destacables en la guerra de Troya. Gracias a la diosa Atenea consiguió herir a la diosa Afrodita y a Hares, los cuales habían influido en la guerra.

Briseida : El rey miceno Agamenón tomó para sí a la doncella cautiva Briseida, Aquiles retiró a los mirmidones de la batalla y se encerró encolerizado en su tienda.







RESUMEN


La historia de la Iliada comienza con la guerra de Troya en el relato de la manzana de la discordia: Se celebró un día en el monte Olimpo una boda, la de Peleo y Tetis. Todos los dioses fueron invitados menos La diosa Eris, diosa de la discordia y, en venganza, hizo su aparición durante el banquete, y arrojó sobre la mesa una manzana dorada en la que decía «para la más hermosa».

Afrodita, Hera y Atenea disputaron esa manzana y recurrieron a Paris para que él eligiera.
Hera si era elegida, le daría a cambio Poder.
Atenea le daría Sabiduría y Virtud y Afrodita le daría el Amor(es decir por esposa a la mujer más bella del Mundo)
Paris le dio el premio a Afrodita.
Paris se fue a Esparta se enamoró de Helena, y huyeron juntos. Menéalo enfurecido, habló con su hermano Agamenón, y para castigar a Paris, se desata la Guerra de Troya.

Agamenón, rey de los aqueos y jefe de la expedición griega contra Troya, se ha empeñado en quedarse con la Esclava de Aquiles, Briseida. En señal de protesta, Aquiles, con su ejército, decide mantenerse al margen de la batalla, en su campamento.
Se decide, el retorno a Grecia proclamado por Agamenón. Hera envió a Atenea para que se acercara al ejército griego y que con su suave voz los convenciera que se quedaran , pues Troya, Paris y Helena merecían un castigo. Atenea habla con Ulises y lo convence,
y va a comunicarles a los soldados que se quedaban . Los soldados se comienzan a preparar para "el gran ataque".

Ambos ejércitos se acercaban, los troyanos por un lado, y por el otro lado iban los griegos. Paris decide luchar sólo él con Menelao y no que lucharan los ejércitos; el vencedor se llevaba la mujer (Helena) y tesoros.
Héctor y Ulises, héroes de cada ejército señalaron el lugar en que el combate debía realizarse. Menelao y Paris lucharon y aunque Paris estuvo apunto de morir, Afrodita peleaba invisiblemente a su lado.
El ejército griego se retira de la batalla planeando otra batalla.






Después del duelo entre París y Menelao, los griegos juz¬garon que su campeón había triunfado, pero los troyanos no estaban de acuerdo. Y se determinó un nuevo desafío: el duelo se celebraría esta vez entre Héctor y Ayax.
Los griegos tenían su última esperanza depositada en Aquiles. Patroclo se dirigió apresurado hacia su compañero de armas y le contó hasta qué grado de desesperación habían llegado los suyos, pidiendo a Aquiles que les ayudara. Aquiles permaneció inquebrantable. No obstante, si su armadura era capaz de espantar a los troyanos, podía ponérsela Patroclo y conducir los guerreros de Aquiles al combate.
Todos pensaron, que el propio Aquiles volvía a tomar parte en la lucha y los griegos se envalentonaron. Al contrario, los troyanos se llenaron de temor y buscaron su salvación en la huida. Los griegos se lanzaron en su persecución. El carro de Patroclo corría en vanguardia de las líneas griegas y muchos troyanos perecieron bajo sus golpes. Pero a las puertas de la ciudad, Héctor detuvo su carro, dio media vuelta y se revolvió contra Patroclo. Héctor traspasó con su lanza al enemigo y llevó la armadura de Aquiles como trofeo a Troya.
Cuando Aquiles supo que había perdido a su mejor amigo y su armadura, se encolerizó. Arrasado en lágrimas, prometió no dar sepultura a su amigo difunto hasta no obtener la cabeza de Héctor como trofeo.
Las lamentaciones llegaron a Tetis, la madre del héroe. Tetis, salió a la superficie y trató de consolar a su hijo. Al dia siguiente, Aquiles pudo ponerse una armadura nueva, se reconcilió con Agamenón y estos precipitaron el combate.

La derrota obligó a los troyanos a encerrarse en su ciudad; sólo Héctor permaneció fuera de los muros. Cuando el héroe griego tuvo cerca a su enemigo, el gran Héctor tuvo miedo y emprendió la huida. Aquiles le persiguió alrededor de los muros de la ciudad. Héctor se detuvo y le hizo frente. El duelo comenzó.
Aquiles traspasó a Héctor con su espada y vengó a su amigo arrastrando el cuerpo del troyano con su carro. Llevó así el cuerpo hasta su tienda y le abandonó sin sepultura . Zeus llamó a Tetis y le rogó que persuadiera a su hijo para que devolviese el cuerpo de Héctor al desconsolado padre. Aquiles cedió. Troya se llenó de lamentaciones cuando los despojos del héroe penetraron en la ciudad.

Así termina la llíada. Es en la Odisea donde se cuenta cómo Aquiles fue mortalmente herido por una flecha disparada por Paris. La flecha alcanzó el talón de Aquiles, el único lugar vulnerable de su cuerpo. La flecha estaba envenenada y Aquiles murió de la herida. Como éste, Paris fue también alcanzado por una flecha y así acabó el hombre que desenca¬denó la tragedia.
Como la guerra duraba ya diez años sin conseguir la rendi¬ción de Troya por las armas, el astuto Ulises ideó una estra¬tegia: se construiría un caballo gigantesco en donde se ence-rrarían él y algunos hombres esforzados, mientras el resto de los griegos simularían abandonar el asedio y levar anclas rumbo a su país, aunque en realidad se ocultarían en la isla de Ténedos, no lejos de Troya. Al caballo subieron: Menelao, Ulises, Diomedes y muchos más. Laocoonte, sacerdote de Apolo, intentó avisarles tirando una lanza al caballo, pero en ese momento aparecieron los soldados con Sinón. Este les contó la historia falsa.


Atenea se enfadó con Laocoonte por arrojar una laza sobre su regalo he hizo que 2 serpientes mataran a sus 2 hijos y a él.
Al caer la noche, los griegos esperaron la señal para salir del caballo, y abrir las puertas.
Entonces incendiaron las casas, mataron al rey Príamo y se llevaron a las mujeres. Menelao fue a casa de Deífobo en busca de Helena y encontró a Ulises... a causa de una promesa a Ulises, no mató a Helena. Troya quedó reducida a cenizas, y los griegos volvieron a su ciudad...


Dentro de la epopeya griega destacan cuatro obras importanes:

o Griega
Ilíada de Homero.
La Odisea de Homero.
Argonáuticas de Apolonio de Rodas. (Es una epopeya que trata sobre la historia de Jasón y los Argonautas que narra el viaje de la nave Argo hasta el norte de la Cólquide a través del mar Negro, la obtención, con la ayuda de Medea, del Vellocino de oro y el regreso a Yolco, en Tesalia, a través del Danubio, el Po, el Mediterráneo y el norte de África.
Posthoméricas de Quinto de Esmirna.( Las Posthoméricas narran los últimos días de la guerra de Troya. En ella aparecen los sucesos míticos que más han pervivido hasta hoy día: historia de la amazona Pentesilea, muerte de Aquiles, muerte de Ayax, juicio de las armas, tema de Páris, historia del caballo de Troya,...)


Trabajo realizado por María Villarreal y Laura González de 2º Bachillerato B del IES LA BESANA para la asignatura de Literatura Universal.

lunes, 12 de abril de 2010

STERNE


BIOGRAFÍA



  • Escritor y humorista inglés.

  • Estudió en Cambridge.

  • Fue ordenado sacerdote de la Iglesia de Inglaterra.

  • Empezó a escribir a los 46 años.

  • Murió a los 55 años de tuberculosis.

  • Influido por Cervantes y Rabelais.

OBRA:
Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy



•Es la obra más singular y célebre del autor.
•Publicada en nueve volúmenes.
•Novela cómica predecesora de muchas novelas modernas.
•Emplea juegos tipográficos como páginas en negro o capítulos en blanco.


Personajes



•TRISTRAM: protagonista y narrador.
•WALTER SHANDY: padre de Tristram.
•MRS. SHANDY: madre de Tristram.
•TOBBY SHANDY: tío de Tristram.
•YORICK: párroco del pueblo y amigo de la familia.


Viaje sentimental



•Un viaje por Francia e Italia dio lugar a esta obra.
•Evoca reflexiones llenas de fantasía, humor y melancolía.
•También se puede entender como un epílogo de Tristram Shandy, ya que aparece algún personaje de la obra.
•El narrador de la obra es el reverendo Mr Yorick, un clérigo desenfadado e ingenioso, que se presenta al lector como una suerte de velado alter ego del propio Sterne. En ella Yorick narra sus aventuras rumbo a Francia, generalmente de carácter galante y amoroso, en plena guerra de los Siete Años en una serie de episodios compartimentados, siguiendo más o menos un orden cronológico. Aquí quiere realizar un periplo que le revele las formas de ser de otras nacionalidades.


FRASES CÉLEBRES DE STERNE:
•En soledad la mente gana fuerza y consigue apoyarse en sí misma.
•Nada es tan divertido como un cambio total de ideas.
•La ciencia se puede aprender de memoria, pero no la sabiduría.
•El exceso de conocimiento, como la sed de riquezas, aumenta cuanto más se tiene.

MOLIERE


MOLIERE

Jean-Baptiste Poquelin, llamado Moliere (París, 15 de enero de 1622 – 17 de febrero de 1673), fue un dramaturgo y actor francés y uno de los mas grandes comediógrafos de la literatura occidental.
Considerado el padre de la Comedia Francesa, sigue siendo el autor más interpretado.
Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes… Moliere exalta la juventud, a la que quiere liberar de restricciones absurdas, está muy alejado de la devoción o del asceticismo, su papel de moralista termina en el mimo lugar en que el lo definió, y su principal objetivo fue el de “hacer reír a la gente honrada”. Puede decirse, que hizo suya la divisa que aparecía sobre lo teatritos ambulantes italianos a partir de los años 1620 en Francia, con respecto a la comedia “corrige el costumbrismo riendo”.

JUVENTUD DE MOLIERE

Hijo de Jean Poquelin y Marie Cressé, aunque no es seguro que sean sus verdaderos padres.
El interés por el teatro se lo debe a sus tíos, que a menudo le llevaban a ver obras. En 1653 entra en el College de Clermont. Sustituyó a su padre como tapicero de la familia real de Luís XIII y se relaciona con la familia de de comediantes de Béjart.
El primer encuentro con la novela fue cuando murió su madre, ya que su abuelo para que se distrajera lo llevó a ver una obra de teatro callejera, junto con sus hermanos.

INDICIOS DIFÍCILES

Dos años después, Jean-Baptiste firma con los Béjart el acta de constitución del Ilustre Teatro. La directora, de la cual se enamora, hace que Jean-Baptiste pase a llamarse Moliere. Los inicios del Ilustre Teatro son mediocres, tras una serie de fracasos, se fueron acumulando deudas y Moliere pasa a ser encarcelado varios días.
Deja París y se convierte en autor durante cinco años. En 1650 Moliere vuelve asumir la dirección de la compañía, y luego se forma en el oficio de actor y dramaturgo, así escribe sus dos primeras comedias: El atolondrado o Los contratiempos.

EL PRINCIPIO DE LA GLORIA

Al volver a París, interpreta ante Luís XIV una tragedia, que aburre, y una farsa, que divierte. Moliere tiene un gran talento cómico, su voz y su mímica provocan risas. Pronto la compañía alcanza una reputación inigualable en lo cómico, y el rey los instala en el Petit-Bourbon, en donde actúa alternándose con una compañía italiana.
La primera de las grandes comedias de Moliere, Las preciosas ridículas (1659), consigue un éxito enorme y confirma el favor del rey. Sin embargo, e Petit-Bourbon se destruye, por lo que el rey los instala en 1660 en el Palacio Real.
En 1662, Moliere se casa con Armando Béjart, que tiene unos veinte años menos que él. En ese mismo año aborda un tema poco corriente en su época: la condición de la mujer, como por ejemplo en La escuela de las mujeres, que tuvo un gran éxito. Tras esto escribe La crítica de la escuela de las mujeres y el Improptu de Versalles.
En 1664 se nombra responsable de las diversiones de la corte, pone en marcha Los placeres de la isla encantada, y representa La princesa de Élide, donde se mezclan texto, música y danza, y recurre a máquinas sofisticadas.
En ese mismo año crea el Tartufo, obra en la que denuncia la hipocresía religiosa. Esto provoca un gran escándalo entre los beatos y el rey prohíbe durante cinco año la obra, pese a esto Moliere representa la obra en algunas ocasiones a escondidas.
En 1665 se representan únicamente quince sesiones de su obra Don Juan, inspirada en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina.

LAS DOS ÚLTIMAS OBRAS

Los próximos años Moliere enferma, y actúa de un modo irregular, pero continua escribiendo, en especial El Misántropo (1666), en la que expresa su amargura por la separación con su mujer, también escribe El médico a palos.
En El Misántropo, se introduce un nuevo tipo de necio: un hombre con principios morales, que critica la debilidad y la estulticia de los demás, y sin embargo no es capaz de ver los defectos de la muchacha de laque se ha enamorado y la encarna a esa sociedad que le condena.
Tras esto intenta volver a representa El Tartufo, pero al día siguiente se le prohíbe la obra. En 1668 crea otras obras como: Anfitrión, El Avaro…
Su última obra es El enfermo imaginario, sufre un ataque en el curso de la cuarta representación y muere en su domicilio, este no negó su profesión de actor, aunque esto fuera inmoral para la iglesia, y aunque no estaba permitido que los actores fueran enterrados en el terreno sagrado de un cementerio, la viuda de Moliere pidió que le dieran el derecho de un funeral normal por la noche, y finalmente fue enterrado en el lugar de los no bautizados.
En las representaciones de teatro dicen que da mala suerte vestirse de amarillo, puesto que Moliere murió vestido de este color.

INGLUENCIAS Y OBRAS

Podemos decir que tiene influencias de Plauto y Aristófanes, en especial en le caso de Anfitrión…
Algunas de las obras más importantes son: El médico volador, El atolondrado o los contratiempos, El doctor enamorado, Las preciosas ridículas, La escuela de los maridos, La escuela de las mujeres, El casamiento forzado, Tartufo, Don Juan, El Misántropo, El médico a palos, El avaro, Anfitrión, Las mujeres sabias, El enfermo imaginario...


EL MISÁNTROPO

El misántropo o El atrabiliario enamorado es un drama de Moliere escrito en 1666. El auto enfermo y abandonado por su esposa, expresa a mano de Alceste, que es el protagonista, su desagrado con el género humano y la sociedad del momento. La obra esta escrita en verso y consta de cinco actos. La acción dura apenas un día y se lleva a cabo en un escenario, la casa de Celimena, París.
ARGUMENTO:
Alceste es un joven noble en desagrado con la sociedad en la que vive y cuyo máximo exponente es la Corte, a la que acusa de aduladora y falsa. Su sinceridad y falta de tacto, le llevan a numerosos pleitos, como el que sostiene con Orontes, ya que éste le pide opinión sobre una obra que había escrito, y Alceste le dice que es carente de belleza y los versos son inexpresivos, esto hace que Orontes se indigne. Filinto, su amigo, le aconseja que sea más suave y tolerante con el resto.
A pesar de sus ideas misantrópicas, está enamorado de Celimena, una joven noble, éste intenta hablar con ella sobre lo que siente, pero ella lo acusa de paranoico y celoso.
Arsinoe, amiga de Celimena, está enamorada de Alceste, la cual enseña a éste una carta de Celimena dirigida a Orontes. De ahí va a pedirle explicaciones a Celimena, la cual dice que esa carta había sido mal interpretada, y que iba dirigida a una amiga. En ese momento llega Dubois, lacayo de Alceste, y le comunica que la policía lo busca para arrestarlo. Mientras, Filinto declara a Elianta, prima de Celimena, su amor por ella, cuando aparece Orontes. Éste pide a Celimena que se aclare y diga a quien quiere, ahí también estaba Alceste y otros dos pretendientes más. Celimena acaba despreciada por todos excepto por Alceste que le ofrece su perdón a cambio de que ésta huya con él, pero como ella se niega, y él finalmente se marcha para buscar en la tierra un lugar apartado, donde se pudiera vivir tranquilo y con honor.
PERSONAJES:
o Alceste: protagonista de la obra, y enamorado de Celimena, muestra un malestar con la sociedad.
o Celimena: joven rodeada siempre de pretendientes, aunque ella dice amar unicamente a Alceste.
o Filinto: amigo de Alceste, está enamorado de Elianta.
o Elianta: prima de Celimena, está enamorada de Alceste, pero acaba con Filinto.
o Orontes, Clitandro y Acasto: son pretendientes de Celimena.
o Arsinoe: amiga de Celimena, intenta conquistar a Alceste, del que está enamorada.
o Vasco: criado de Celimena
o Dubois: criado de Alceste.


EL ENFERMO IMAGINARIO


El enfermo imaginario, es la última comedia escrita por Moliere. Es una obra-ballet en tres actos (cada uno con ocho, nueve y quince escenas respectivamente), representada en el Palacio Real el 10 de febrero de 1673 por la troupe de Moliere.
ARGUMENTO:
Argán, un burgués, cree estar siempre enfermo. Su esposa Béline le da tiernos cuidados, pero realmente lo único que ella espera es que él se muera para poder recibir la herencia.
Argán, en su delirio, ordena que le busquen cualquier tipo de remedio, y los médicos interesados por el dinero le practican sangrías… Toinette, su criada, se disfraza de médico, para darle de comer y aconsejarle.
Angélique, esta enamorada de Cleánte, lo cual es un disgusto para Argán, ya que éste era un chico pobre y él quería que su hija se casara con un médico.
La criada pide a Argán que se haga pasar por muerto, y éste acepta. Cuando la mujer de éste se entera se pone muy contenta, pero a su hija si que le entristece que su padre hubiera muerto, porque ella si que lo quería. El padre al ver la reacción de su hija, la cual actuaba con sinceridad, acepta que ella se case con Cleánte y de esta manera que sea feliz junto a él, pero a cambio le pide a Cleánte que éste se forme para poder ser médico en el futuro. La obra termina con una gran ceremonia.
PERSONAJES:
o Argán: el enfermo imaginario
o Toñeta: criada de Argán
o Bélina: segunda esposa de Argán
o Béraldo: hermano de Argán
o Angélica y Luisa: hijas de Argán
o Cleanto: novio de Angélica
o Purgón y Diafoirus: médicos de Argán
o El boticario, el notario.
o Polichinelle: novio de Toñeta.


EL BUGUÉS GENTILHOMBRE

Monsieur Jourdain es un hombre de unos 40 años, y es bastante ridículo, por su candidez e ingenuidad. Su padre se había hecho rico, Acosta de su trabajo, por lo que le pudo dar a éste una condición burguesa. Éste pretende adquirir buenos modales, para ser un hombre distinguido. Para ello invita a gente distinguida a grandes banquetes, a cambio de que le den algún reconocimiento. También se dedica a estudiar música, bailes… aunque no le interesa mucho. Por lo que sus maestros pensaban que era un ignorante que no apreciaba el arte.
Madame Jourdain y su sirviente, le reprochaban todas las tonterías que este hacía para formar parte de los hombres distinguidos.
Monsieur Jourdain tenía relaciones con el Conde Dorante (noble, arruinado que se aprovecha de él, estafándolo varas veces).
M. Jourdain sueña con volver a casarse, con una marquesa llamada Dorimena de la que él se había enamorado. Para acercarse a ella le manda regalos… con Dorante, ya que éste la conoce, pero el traidor se aprovecha y le dice que los regalos son suyos, y Dorimena poco a poco se va enamorando de él.
Madame Jourdain harta de las locuras de su marido, panea casar a su hija Lucila con un buen hombre que la ame de verdad, éste decide elegir a Cleonte, que toma la noticia con mucho agrado. Tras esto pide la mano de Lucila a su padre, el cual solo quiere a un noble por yerno.
Lucila se niega a casarse con ningún otro hombre. Cleonte que había estado observando a M. Jourdain, hace un plan: se hace pasar por un viejo noble, para así engañar a su padre y poder casarse con Lucida, tras un tiempo se procede a llamar al notario.
Lucila y su madre se oponen al casamiento, pero al darse cuenta de que el hombre disfrazado era Cleonte proceden al casamiento.
M. Jourdain cree haber alcanzado la más lata nobleza, la cual deseaba a toda costa. La obra termina con un estrepitoso y desordenado bullicio de un bailable entre provincianos de varias naciones.

EL MÉDICO A PALOS

Sganare es un leñador, ingenioso, alegre y bebedor. Éste trabajó un tiempo para un famoso doctor, por lo que adquirió algunos conocimientos de medicina y también de latín.
Su mujer ya un poco harta de las golpizas que le daba, decide vengarse de él.
La ocasión se le presenta cuando se encuentra a los sirvientes de Geronte, que andan buscando un médico que cure a ala hija de su amo, entonces ésta inventa que su marido es un prestigiado doctor, pero que a veces niega serlo, aunque si le dan una golpiza al final acaba reconociendo que si que lo es. La mujer les cuenta los milagros que había hecho su marido…
Así que deciden ir a buscarlo, cuando lo encuentran y le preguntan, Sganare lo niega por lo que le apalean hasta que lo reconoce, tal y como les había dicho su mujer. Entonces se disponen a ir a la casa de Geronte, cuando llegan los sirvientes le cuentan los milagros que éste había realizado.
La nodriza dice que lo que tiene la niña es mal de amores. Al entrar Sganare ve a la nodriza y se queda alucinado e intenta tocarla…, pero Lucas el marido se lo impide.
Luego llegó la enferma, entonces el falso médico (Sganare) comienza a diagnosticar a la chica, usando términos médicos, latinos y otros que se inventaba.
Geronte pide una cura para su hija inmediatamente, ya que el novio la esperaba para casarse, entonces Sganare le receta pan con vino, para que hable.
Más tarde aparece Leandro (verdadero amor de Lucinda) y paga a Sganare pare que lo ayude, y le cuenta que la enfermedad de la muchacha es un truco para pare evitar su matrimonio con Horacio.
Leandro le da dinero a Sganare y éste acepta. Entonces Leandro se viste de boticario y llega con el médico, y la chica al verlo recupera el habla, y dice que solo se casará con Leandro, con este hecho el padre se enfurece… entonces los dos enamorados huyen, y descubren que Sganare era un impostor, por lo que lo mandan matar. Finalmente aparecen los dos enamorados y le dicen a su padre que Leandro había heredado una fortuna, y el padre accede a que se casen, por lo que todos acaban felices y Sganare se libra de la muerte, y perdona a su mujer por los palos que se llevó por culpa de ella.
PERSONAJES:
o Sganare: marido de Martine.
o Martine: mujer de Sganare.
o M. Robert: vecino de Sganare.
o Valere y Lucas: criados de Geronte
o Geronte: padre de Lucinda
o Jacqueline: nodriza y mujer de Lucas
o Leandro: amante de Lucinda.
o Lucinda: hija de Geronte.
o Thibaut: padre de Perrin
o Perrin: campesino.

EL AVARO:

El rico y avaro Harpagón tiene dos hijos: Elizabeth, enamorada de Valerio, y Cleanto, enamorado de Mariana, estos son de baja clase social por lo que el padre no los acepta, a los hijos no les gusta nada la avaricia de su padre, ya que siempre destruía sus proyectos sentimentales.
Harpagón vive aterrorizado por el miedo a que alguien le pueda robar una arqueta con diez mil escudos que ha escondido en el jardín.
Cleanto tiene serias discursiones durante toda la obra con su padre.
Harpagón invita a comer a Mariana, mientras el se desnuda, Mariana intenta robar sus joyas, el viejo había insistido mucho en que la tuvieran vigilada en todo momento, así que proponen atarla para que no haga nada, algunos se oponen pero finalmente la atan, en ese momento llega Cleanto, el joven del que la chica está enamorada. Los tres enamorados desvelan su amor recíproco, y Cleanto le quita del dedo a su padre un anillo, que después le pone a la chica declarándole su amor. Harpagón que no entiende muy bien la situación enloquece y sale corriendo de la casa.
Harpagón finge haber cambiado de opinión con respecto a su hijo, y finge haber renunciado a la boda con Mariana. El hijo le confiesa al padre el afán de casarse con ella y con Frosina. Tras haber escuchado al hijo Harpagón enfurece y maldice a su hijo. De manera separada se hacen creer el uno al otro que han renunciado a u amor, pero la reconciliación dura poco, y vuelven ha discutir hasta que llaga el criado con la arqueta, que el mismo había robado. Harpagón dice que va ha encontrar al culpable como sea, y contrata a un policía que movido por la avaricia, acepta buscar al ladrón y decide encarcelar a todo Paris para ver quien había robado la arqueta. Acusan a Valerio y él en ese momento declara su amor por Elizabeth, con esta noticia Harpagón vuelve ha enfurecer, mientras pasa esto llega Anselmo, que era el prometido de Elizabeth, y se da cuenta de que Valerio y Mariana, son sus hijos a los que le había dejado en un río.
Finalmente Cleanto se casa con Mariana y Valerio con Elisa, Harpagón acepta peor el no invierte nada en estas bodas.
PERSONAJES:
o Harpagón: padre de Cleanto y Elizabeth.
o Cleanto: enamorado de Mariana
o Elizabeth: enamorada de Valerio.
o Anselmo: padre de Valerio y Mariana.
o Mariana: enamorada de Cleanto y pretendida por Harpagón.
o Frosina: cortesana
o Maese Simón: cortesano
o Maese Santiago: cocinero y cochero de Harpagón
o Flecha: criado de Cleanto
o Dama Constante: sirvienta de Harpagón
o Merluza y Miavena: lacayos de Harpagón.
o Comisario y secretario.

TARTUFO
Orgón es un personaje bastante importante que ha caído bajo la influencia de Tartufo, un hipócrita beaturrón, que además es bastante torpe. De hecho los únicos que no se han dado cuenta de la verdadera naturaleza de Tartufo son Orgón y su madre. Tartufo exagera la devoción y ha llegado a ser el director espiritual de Orgón.
Éste aventurero está tratando de casarse con la hija de su benefactor, al mismo tiempo que trata de seducir a la segunda esposa de éste, Elmira, mucho más joven que su marido. Una vez desenmascarado, trata de aprovecharse de unas donaciones que Orgón le ha trasmitido para tratar de echar a éste de su propia casa. Va incluso ante el rey, pero éste recuerda que Orgón antes lo había ayudado, y anula los papeles, y hace que Tartufo sea detenido.
PERSONAJES:
o Orgón: gran burgués que goza de una buena situación económica y social. Aunque ante Tartufo se presenta como un idiota sin autoridad…
o Elmira: esposa de Orgón, y madrastra de Damis y Mariana. Es tranquila, y bastante sensata. Su principal objetivo será el de evitar que Mariana se case con Tartufo, y que consiga casarse con Valerio que es al que realmente ama.
o Dorina: criada de Orgón.
o Tartufo: es como un bufón falsamente devoto, que tiene un papel anbíguo.
o Damis y Mariana: hijos de Orgón.
o Valerio: novio de Mariana.
o Cleanto: cuñado de Orgón, y hermano de la primera esposa de éste.
o Madame Pernelle: anciana madre de Orgón
o Flipota: criada de ésta.

miércoles, 31 de marzo de 2010



Voltaire y Rousseau influyen en la Ilustración.
Voltaire fue un escritor y filósofo francés que figura como uno de los, principales representantes de la Ilustración.
Rousseau fue un escritor, filósofo y músico definido como un ilustrado, siendo parte de sus teorías una reforma a la Ilustración.

La Ilustración fue un movimiento cultural europeo que se desarrolló en Francia e Inglaterra, desde principios del siglo XVIII hasta el inicio de la Revolución francesa.

Voltaire.

Biografía
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Voltaire (1624-1778) fue el último de los cinco hijos, miembro de una familia noble. Estudió en el colegio jesuita Louis-le-Grand y aprendió latín y griego.
En 1713, obtuvo el cargo de secretario de la embajada francesa. También estudio derecho. En 1715, escribió su tragedia Edipo y una sátira contra el Duque de Orleáns y se dedicó a estudiar literatura.
En 1723, fue encarcelado y al cabo de cinco meses fue liberado y se instaló en Londres. Voltaire difundió sus ideas políticas, el pensamiento del científico Newton y del filósofo Locke.
Escribió Cartas filosóficas en 1731, en la que exponía los problemas de la época. También defendía la tolerancia religiosa y la libertad ideológica, acusando al cristianismo.
En 1742, fue nombrado académico y se refugio en Ginebra, donde choco con la mentalidad calvinista y también choco con el partido de los católicos cuando colaboro en la Enciclopedia. En 1759, publicó la novela de Cándido que fue inmediatamente condenada por sus irónicas críticas a la filosofía leibnitziana.
En 1778, volvió a Paris y murió el 30 de mayo, cuando tenía 84 años. Sus restos fueron trasladados al Panteón en 1791.

Su Moral.
Voltaire en el pensamiento de Locke, encuentra una doctrina que se adapta a su ideal positivo y utilitario. Locke defiende el liberalismo, afirmando que el pacto social no suprime los derechos naturales del individuo.
El papel de la moral, según Voltaire, es enseñarnos los principios de esta “política” y respetarlos.

Personajes y Argumento de Cándido.
Personajes.
Cándido: el protagonista.
Cunegunda: amada de Cándido.
Pangloss: tutor de Cándido.
Martín: compañero de viajes de Cándido.
Paulita: camarera de la familia Cunegunda.
El hermano de Cunegunda.
La vieja intenta salvar a Cándido.
Paquette: amante de Pangloss.
Argumento.
Capítulo I: Cándido se crió en un castillo y fue expulsado del por haber besado a Cunegunda.

Capítulos II y III: una vez fuera del castillo muerto de hambre y de cansancio, conoció a unos búlgaros. La batalla entre los búlgaros y los avaros, resulto ser una carnicería, se refugió en Holanda donde experimenta el fanatismo. Después encuentra a un pordiosero.

Capítulos IV, V y VI: el mendigo resultó ser Pangloss. Cándido lo llevo a casa de un anabaptista. Cuando llegaron a Lisboa notaron que había un terremoto. Cándido conoció a una vieja.

Capítulos VII, VIII, IX y X: la vieja ofreció refugio a Cándido, lo llevó con Cunegunda, que no había muerto. Los tres embarcaron en una nave y en ella la vieja le cuenta su historia.

Capítulos XI y XII: al terminar la desgraciada historia de la vieja, Cándido se encuentra desconcentrado.

Capítulos XIII, XIV y XV: en Buenos Aires Cándido es perseguido por la justicia, guiado por Cacambo y pasa al reino de los jesuitas. Allí encuentra al hermano de Cunegunda y le cuenta los planes que tiene con ella, el hermano lo golpea y lo mata y se pone sus hábitos, huyendo antes de ser descubierto.

Capítulo XVI: Cándido ve a dos muchachas perseguidas por dos monos y los mata. Y el y Cacambo en la selva son capturados.

Capítulos XVII, XVIII y XIX: tras una canoa llegaron El Dorado. Allí cogieron oro… y fueron tras Cunegunda. Cacambo se dirige hacia Buenos Aires y Cándido a Venecia y elige a un viejo.

Capítulos XX, XXI XXII y XXIII: Cándido y Martín se dirigen a Europa y se encuentran con una batalla entre dos navíos. Cándido se somete al fanatismo clerical y llega a Inglaterra.

Capítulos XXIV y XXV: en Venecia se encuentran con Paquette que se había vuelto prostituta.

Capítulos XXVI, XXVII, XXVIII, XXIX y XXX: A Cacambo en Venecia lo hacen esclavo. En Turquía encuentran a Cunegunda, fea y envejecida y todos junto con la vieja se instalan en una granja.

Rousseau.


Biografía.
Rousseau (1712-1778) fue un ilustrado, sus ideas políticas influyeron en la Revolución francesa y en el crecimiento del nacionalismo.
Debido a motivos religiosos, la familia Rousseau se exilió a Ginebra cuando era independiente. Allí nació Rousseau y a los nueve días falleció su madre. Después su padre se exilió y se quedó al cuidado de su tío. En 1725, trabajó como relojero con un maestro grabador.
En 1728, con un carácter inestable y difícil Rousseau sufría una manía persecutoria y abandona su ciudad natal, Ginebra, con 16 años.
Residió seis semanas en Montpellier, por una enfermedad grave, tuvo contacto con Diderot y ejerció de periodista.
En 1745, vuelve a Paris, con 33 años, y contacta con Voltaire y de nuevo con Diderot. Para Rousseau, las artes y las ciencias le resultaba una decadencia cultural. La publicación del contrato social, es impopular y le destierran a Francia.
Hume lo acogió en Inglaterra. En 1767, los ingleses pensaban de Rousseau que era un loco, malo y peligroso.
En 1767, volvió a Francia, con un nombre falso y se caso con Therese. En 1770, regreso con la condición de que no publicara nada más.
En 1778, murió de un paro cardiaco en Ermenonville.

Contrato social.
Es una teoría política, explica el origen y propósito del Estado y de los derechos humanos.
Su esencia es: para vivir en sociedad, los seres humanos acuerdan un contrato social, que les otorga ciertos derechos a cambio de abandonar la libertad.
Los derechos y los deberes no son naturales y el hombre los puede cambiar cuando lo vea necesario.






viernes, 26 de marzo de 2010

ROBINSON CRUSOE


El trabajo que debéis realizar los alumnos de Literatura Universal de 2º de Bachillerato sobre Robinson Crusoe para el tercer trimestre debe consistir en entregar un trabajo mecanografiado que contenga al menos los siguientes puntos a tratar:




  • INTRODUCCIÓN: autor, obras y características generales de la obra.


  • ARGUMENTO: resumen de la historia del libro.


  • PERSONAJES: PRINCIPALES Y SECUNDARIOS. (características físicas y psicológicas)


  • TIEMPO EN EL QUE TRANSCURRE LA ACCIÓN.


  • ESPACIO.


  • TIPO DE NARRADOR.


  • COMPARATIVA ENTRE EL LIBRO Y LA PELÍCULA.


  • BIBLIOGRAFÍA EMPLEADA.

El trabajo deberá entregarse el viernes día 9 de abril. Debe estar compuesto de:


1. PORTADA (NO SE NUMERA LA PÁGINA)


2. INDICE ( SE NUMERA LA PÁGINA , PERO NO EL ENUNCIADO)


3. INTRODUCCIÓN: NO SE NUMERA EL APARTADO. Se debe anticipar acerca de lo que se va a tratar en el trabajo, mostar el punto de vista que se ha adoptado...


4. CUERPO DEL TRABAJO: SE NUMERA EL PRIMER PUNTO DE LOS QUE FORMAN EL CUERPO DEL TRABAJO.


5. BIBLIOGRAFÍA : se recoge en una lista ordenada alfabéticamente el material bibliográfico empleado, ya sea escrito o virtual, siempre que las páginas de Internet queden en otro subapartado distinto. La manera de hacer una lista bibliográfica es la siguiente:


1º en mayúsculas APELLIDOS , NOMBRE DEL AUTOR;


2º EN CURSIVA EL TÍTULO DE LA OBRA.


3º EDITORIAL, LUGAR Y FECHA DE EDICIÓN, NÚMERO DE EDICCIÓN.


EJEMPLO:



  • CERVANTES, Miguel de; El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, Cátedra,

Madrid, 1999, (2ª ed.)



En cuanto a la presentación del trabajo cabe señalar que se debe cumplir con una serie de normas tales como:



  • Márgenes amplios

  • Texto justificado (es decir que queden las líneas bien igualadas en el márgen derecho)

  • A doble espacio.

  • Destacando en negrita aquello que se considere de interés.

  • Respeto por la ortografía.

  • Especial cuidado con la redacción.

  • Numerar las páginas.

  • Párrafos no excesivamente extensos. Utilizar conectores y nexos para relacionar las ideas que deberán exponerse de manera lógica y coherente.

  • Añadir notas a pie de página si introducimos alguna cita concreta de algún estudioso o del propio autor del libro. Se debe recoger entre comillas el texto seleccionado, se añade la nota a pie de página y en la parte inferior del folio se pone el número de cita que corresponda y se añade la cita bibliográfica: APELLIDOS, Nombre; Título; edición, lugar, fecha

No dudéis en consultarme si tenéis alguna duda. Espero que os sirva este breve tratado sobre la presentación de textos escritos, sobre todo para años venideros.


domingo, 21 de marzo de 2010

El teatro barroco francés

A principios del siglo XVII, el teatro barroco francés se convierte en el género más importante bajo la protección de Luis XIV y de la nobleza. Francia estaba retrasada respecto a otros países en desarrollo teatral. Las primeras representaciones teatrales se llevaron a cabo en los recintos destinados al juego de pelota muy popular en la época. En 1634 se remodela una cancha de tenis para adaptarla a la representación escénica, y al poco tiempo surgen los teatros cortesanos abiertos al público. Debió responder a ciertas normas establecidas por la Academia Francesa, según las cuales, las obras debían atenerse a las tradicionales tres unidades:
• de acción: la obra debía representar un hecho único sin desviaciones ni exceso de personajes.
• de lugar: la trama debía sucederse con un mínimo cambio de escenario.
• de tiempo: era ideal que la acción transcurriera en el lapso de un día.
Los defensores de este sistema sostenían que el respeto por las unidades daba verosimilitud a los hechos representados, lo cual contribuía a la comprensión del público. Pero los autores consideraban que estas limitaciones empobrecían sus obras y les restaban interés.
Los tres grandes dramaturgos del teatro francés son Corneille, Racine y, especialmente, Molière.

Pierre Corneille es el padre de la tragedia francesa. Su primera gran obra es El Cid, inspirada en Las mocedades del Cid, del español Guillén de Castro. El Cid fue criticada por no mantener la unidad de tiempo, de espacio y de acción. También destacan Horacio, Cinna; Polieucto, El mentiroso.
El conjunto de su obra se caracteriza por el vigor de su estilo oratorio y la apasionada fuerza y grandeza moral de sus héroes.

Con Jean Racine triunfa la tragedia clásica. Sus piezas tienen una escasa complicación argumental, pero una enorme fuerza en la representación de las pasiones humanas. Los versos de Racine son muy trabajados y musicales, y sus obras suelen respetar la regla clásica de las tres unidades.
La mayoría de sus piezas son de tema clásico, como Andrómaca, Británico, Berenice, Ifigenia, Mitríades, Ester y Atalía. Su obra maestra es Fedra, sobrecogedor análisis de la pasión y la culpa. Inspirada en Eurípides, escenifica la imposible pasión de la protagonista por su hijastro, el bello Hipólito.
Jean-Baptiste Poquelin, más conocido como Molière. Es el creador de la comedia moderna, en la que funde los elementos cómicos de la farsa tradicional francesa e italiana, con descripciones de las costumbres, vicios y virtudes de su tiempo, y con un penetrante análisis de la psicología de los personajes, todo ello ensamblado con una extraordinaria habilidad teatral y con unos diálogos muy vivaces. Aunque tuvo que doblegarse a las normas clásicas, no lo hizo sin advertir que una comedia podía ser excelente sin respetarlas.
Su objetivo era el de divertir al gran público («la gran regla de todas las reglas es gustar»), pero a través de la diversión consiguió hacer una crítica de la falsedad e hipocresía de su época. Dio vida a una serie de personajes y de debilidades humanas a los que pone en ridículo en sus obras: el avaro amante del dinero en El avaro, el nuevo rico en El burgués gentilhombre, la mujer pedante y pretenciosa en Las preciosas ridículas, el médico de lenguaje oscuro en El médico a palos y en El enfermo imaginario, o la religiosidad hipócrita en Tartufo.
En algunas obras, la sátira de Molière se tiñe de amargura y pesimismo, lo que da lugar a las llamadas «obras graves»: el ya mencionado Tartufo, El misántropo, que recrea el tipo de quien siente odio hacia el ser humano y la sociedad, y Don Juan, que toma el personaje de Tirso de Molina y lo convierte en un rebelde frío, analítico y filosófico que se complace de transgredir todas las normas éticas.

TEATRO BARROCO INGLÉS O ISABELINO

El teatro barroco inglés

El teatro barroco inglés transcurre a mediados del siglo XVI y principios del siglo XVII, adquiriendo una forma moderna porque anteriormente sólo había tres modalidades dramáticas (el teatro religioso, el culto y el de compañías itinerantes). Podríamos decir que gracias a protección de algunos nobles, surgen los primeros locales urbanos estables y el teatro se convierte en un espectáculo de masas ya que gustaba a todas las clases sociales.
Las representaciones tenían lugar en los nuevos locales abiertos para los espectáculos teatrales, se caracterizan por:
- Ser edificios circulares o hexagonales, con un palco descubierto y rodeado de galerías.
- Aprovechar la luz del sol a primera hora de la tarde representando las obras.
- Tener dos niveles en el escenario y una escenografía muy pobre ya que la imaginación del público y la palabra en escena tenían mucho dominio; aunque el vestuario era más elaborado.
- La colocación del público en las galerías cuando se sentaban o estaban de pie viendo la obra, todo dependía en función de lo que pagaran.
- La representación de los personajes femeninos que los hacían los hombres.
- La aspiración a reflejar la vida real en sus obras.

El nuevo tipo de espectáculo y de público exige nuevas formas teatrales; será William Shakespeare quien haga una reforma más profunda y de mayor calidad del teatro porque se basa en el carácter polisémico de sus obras: por la riqueza de sugerencias y la pluralidad de sentidos que hay en ellas; destacamos obras como Julio César, El sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, Romeo y Julieta, etc.
En esta época hay que destacar la tendencia predominante que es la tragedia de trama truculenta, centrada en el horror y en la venganza. Hay que señalar autores como Cyril Tourneur que escribió La tragedia del vengador, con un espléndido lenguaje poético, y John Webster, autor de El diablo blanco y La duquesa de Amalfi, obras ambas de protagonistas femeninos con perfil psicológico.
También Thomas Kyd, Ben Jonson y Christopher Marlowe; el primero fue el autor de La tragedia española; Christopher Marlowe, autor de importantes obras como El judío de Malta, que es una tragedia de tema histórico patriótico, Tamerlán el grande, La trágica historia del doctor Fausto, donde un hombre de ciencia vende su alma al diablo para saciar su sed de conocimiento. Hay que destacar a Fausto ya que se convertirá en uno de los grandes personajes y mitos de la literatura universal, a través de sus sucesivas recreaciones literarias. Ben Jonson supo interpretar comedias con talento y brillantez como Volpone, Epiceno o la mujer silenciosa, El alquimista y La feria de San Bartolomé.

DIFERENCIAS ENTRE EL TEATRO INGLÉS Y EL FRANCÉS


TEATRO INGLÉS
- No se respetan las unidades
- Se mezclan los géneros (dramático y cómico)
- Se mezclan los personajes nobles con los plebeyos.
- Alternancia del verso y la prosa
TEATRO FRANCÉS
- Imposición de las unidades
- Separación entre tragedia y comedia
- Distribución de los personajes según los géneros (nobles-tragedia; y burgueses y plebeyos- comedia)
- División de la obra en cinco actos.
- Exclusión de todo tipo de excesos