domingo, 14 de marzo de 2010

ADIÓS A MIGUEL DELIBES



El pasado día 12 de marzo las letras españolas se quedaron huérfanas al perder a uno de sus más ilustres narradores, Miguel Delibes.

Sirva este espacio para rendirle nuestro pequeño homenaje al autor y al hombre. De este modo podéis añadir aquí todos aquellos datos, obras, temas, ... que consideréis destacables para realizar, entre todos, una semblanza biográfica y literaria de Miguel Delibes.

En este sentido os remito a los siguientes enlaces donde podréis conocer de primera mano al autor y su obra: http://canales.nortecastilla.es/delibes/present/presentacion.htm#
¡Hola a todos! Soy Esther alumna de 4º de la ESO A. Os voy a contar algunas de las anotaciones de la vida de Miguel Delibes.
Miguel Delibes.(Valladolid ,17 de octubre de 1920 - Valladolid, 12 de Marzo de 2010)
Fue un novelista español y miembro de la Real Academia Española desde 1975 hasta su muerte, ocupando el sillón "e". Licenciado en Comercio, comenzó su carrera como columnista y posterior periodista de El Norte de Castilla, periódico que llegó a dirigir, para pasar de forma gradual a dedicarse en exculusiva a la novela.
Gran conocedor de la fauna y flora de su entorno geografico, apasionado de la caza y del mundo rural, supo plasmar en sus obras todo lo relativo a Castilla y a la caza desde la perspectiva de una persona urbana pero que no había perdido el contacto con ese mundo.
Se trata por tanto de una de las grandes figuras de la literatura española posterior a la Guerra Civil , por lo cual fue reconocido con multitud de galardones, pero su influencia va aún más allá , ya que varias de sus obras han sido adaptadas al teatro o se han llevado al cine, siendo premiadas en certámenes como el Festival de Cannes.
Marcado profundamente por la muerte de su mujer en 1974, en 1998 padeció un cancer de colon, del que nunca llegó a recuperarse completamente, lo que detuvo practicamente por completo su carrera literaria y le llevó a la apatía y practicamente al ostracismo hasta su muerte en 2010.
Hola somos Mayte y Enrique Calvo alumnos de 4ºESO, del Instituto IES La Besana (Corral de Almaguer) y a continuación os vamos detallar alugnas de las innumerables obras de Delibes junto con algunos de los premios literarios más importantes que recibió:
Algunos galardones que recibió Miguel Delibes son:
Premio Nadal por "La sombra del cipres es alargada"
Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1982)
Premio de las letras de Castilla y León
Nombrado hijo predilecto de Valladolid
Premio Nacional de las Letras Españolas(1991)
Premio Cervantes (1993)
Premio Nacional de Narrativa, por "Hereje"
Medalla de oro de Castilla y León
Algunas de sus obras son:
La sombra del ciprés es alargada(1947)
El camino(1950)
Diario de un cazador(1955)
Siestas con viento sur(1957)
Viejas historias de Castilla la vieja (1964)
La mortaja(1970)
La caza de España(1972)
Los santos inocentes(1982)
La tierra herida:¿qué mundo heredarán nuestros hijos? (2005)
Hola soy Miriam alumna de 4ºde ESO. Miguel Delibes fallecióel pasado 12 de marzo de 2010 en Valladolid a los 89 años de edad. Según ha informado su familia, el escritor padecía un cancer del que fue intervenido a los 90 años. Fue el último gran referente de las letras castellanas del siglo XX. La ciudad decretó tres días de luto ofical, una gran ovación y gritos emocionados recibieron al cuerpo del literato en la entrada de la Casa Consistorial, donde se congregaron miles de personas.

sábado, 13 de marzo de 2010

TEATRO DE LA EDAD MODERNA - RACINE.

TRAGEDIA.


BIOGRAFIA Y OBRA.

Jean Racine, dramaturgo francés nació el 22 de diciembre de 1639 y murió el 21 de abril de 1699 en París. Se le considera, junto a Pierre Corneille, uno de los dos mayores autores franceses de tragedias clásicas.

Formación jansenista

Al quedar huérfano muy joven, su educación queda a cargo de sus abuelos, quienes la confían a las religiosas de las escuelas de Port-Royal de 1655 a 1658. Allí recibirá una educación jansenista y publica sus primeros escritos. Bajo la influencia de Malherbe hay que situar El paseo de Port-Royal, de tipo pastoral. Más tarde cursa estudios de filosofía en el Colegio D'Harcourt de París. En un primer momento, tratará de conciliar sus aspiraciones literarias con los deseos de su familia de que siguiese la carrera eclesiástica, por lo que permaneció hasta 1663 en Uzès. Escribe une interesante oda, La Ninfa del Sena, en 1660, así como varias obras más que no consigue que sean puestas en escena.

Sus inicios literarios

Finalmente, decide consagrarse por completo a la literatura. En 1662, recibe una pensión del rey gracias a una obra basada en la convalecencia del rey Luis XIV, La fama de las Musas. Consigue que la compañía de Molière represente dos de sus obras, La Tebaida en 1664, y Alejandro Magno en 1665. Sin embargo, al no quedar satisfecho con el montaje de la segunda, Racine la encargó a una compañía teatral rival de la de Molière, lo que enemistó a ambos.

Las grandes tragedias

El éxito que consigue en 1667 con la tragedia Andrómaca le proporciona una gran reputación. Después de escribir una comedia, Los Litigantes en 1668, vuelve a consagrarse ya definitivamente a la tragedia y compone sucesivamente Británico (1669), Berenice (1670), Bayaceto (1672), Mitrídates (1673), Ifigenia (1674) y Fedra (1677). Hay que señalar su posible implicación en el llamado asunto de los venenos, en el que fue sospechoso de haber envenenado a la Du Parc, una de sus actrices, para recuperar una joya que ésta llevaba en un dedo.

Las obras religiosas

Miembro de la Academia francesa desde 1673, es nombrado historiógrafo del rey Luis XIV, lo que le hace renunciar al teatro. Sin embargo, y a petición de Madame de Maintenon, aún escribirá para las alumnas del internado de Saint-Cyr las tragedias bíblicas Esther (1689) y Atalía (1691). A pesar de las persecuciones de las que son víctimas los jansenistas, Racine se reconcilia con ellos, tras una época de disputas. Escribe una Breve Historia de Port-Royal que se publica tras su muerte.

Muerte

Fue enterrado en el cementerio de Port-Royal y sus restos fueron trasladados en 1711 junto con los de Blaise Pascal al presbiterio de Saint-Étienne-du-Mont.

CARACTERÍSTICAS DE SU TEATRO.

La fatalidad del amor

El teatro de Racine muestra la pasión como una fuerza fatal que destruye al que la posee. Respetando los ideales de la tragedia clásica, presenta una acción simple, clara, en la que las peripecias nacen de las propias pasiones de los personajes. Las tragedias profanas (es decir, si excluimos Esther y Camila) presentan a una pareja de jóvenes inocentes, unidos y a la vez separados por un amor imposible, porque la mujer está dominada por el rey (Andrómaca, Británico, Bayaceto, Mitrídates) o por pertenecer a un clan rival (Aricia en Fedra). Esta rivalidad se complementa a menudo con una rivalidad política, sobre la que Racine apenas se fija.

La crisis raciniana

En este aristocrático cuadro que, a partir de Bayaceto se convierte en un lugar común que sirve de pretexto para desencadenar una crisis, los personajes descubren que el rey ha muerto o ha sido derrotado: este hecho hace que se sientan liberados y desencadena sus pasiones. Sin embargo, la información se ve pronto desmentida. El retorno del rey pone a todos los personajes ante sus propias faltas y les empuja, dependiendo de su naturaleza, a arrepentirse o a llevar su rebeldía hasta las últimas consecuencias.

ARGUMENTO DE SU OBRA FEDRA.

• Acto I. Hipólito, hijo de Teseo y de una amazona, anuncia a su confidente que tiene la intención de dejar la ciudad de Trecena para huir de su amor por Aricia, heredera de un clan enemigo de Teseo. Fedra, segunda esposa de Teseo, confiesa a Eunone, su confidente, la pasión que experimenta hacia su hijastro Hipólito. Este amor la avergüenza hasta el punto de que ha decidido darse muerte. Pero llegan noticias de que Teseo ha muerto en una lejana campaña.

• Acto II. Aricia confía su criada que está enamorada de Hipólito; llega éste y le manifiesta sus sentimientos. Fedra acude a ver a Hipólito y, por presión de Eunone, le habla y llega incluso a la confesión de su amor. Hipólito, horrorizado, la rechaza, por lo que Fedra vuelve a sus deseos suicidas.

• Acto III. Noticias recientes informan de que Teseo ha aparecido vivo en el Épiro y que pronto regresará. Llega a Trecena y se sorprende por la frialdad con la que es recibido: Hipólito rehúye a su madrastra, Fedra está reconcomida por la culpa.

• Acto IV. Eunone, que teme que su dueña se suicide, dice a Teseo que Hipólito ha intentado seducir a Fedra. Teseo destierra a Hipólito y pide al dios Neptuno que le mate. Cuando Fedra, arrepentida, está dispuesta a pedir clemencia por su hijastro y quizás a confesar su falta, el propio Teseo le dice que Hipólito ha alegado en su defensa su amor por Aricia, lo que hace que Fedra, celosa, calle y condene de ese modo a Hipólito.

• Acto V. Hipólito se marcha tras haber prometido a Aricia que se casaría con ella fuera de la ciudad. Teseo tiene dudas acerca de la culpabilidad de su hijo, pero llega la noticia de su muerte: se ha estrellado contra las rocas huyendo de un monstruo marino. Fedra confiesa todo a Teseo, tras desterrar a Eunone, que muere ahogada; previamente ha ingerido veneno y se desploma en escena. Teseo, para vengar a su hijo, decide adoptar a Aricia...

ARGUMENTO DE BERENICE.

• Acto I: Antíoco confiesa a un amigo suyo el amor que siente hacia Berenice. Esta, que lo ignora, se siente feliz ante su próxima boda con Tito, que acaba de ser nombrado emperador.

• Acto II: Tito reconoce que no se puede casar con Berenice porque no es romana. No se atreve a hablar con ella.

• Acto III: A petición de Tito, Antíoco explica a Berenice que el emperador ha decidido separarse de ella.

• Acto IV: Tito confirma a Berenice su posición. Berenice piensa en darse muerte.

• Acto V: Berenice acaba aceptando la decisión de Tito. Volverá a Palestina y reinará en sus dominios.


Para terminar aquí os dejo algunos enlaces para poder ver el resto de sus obras y alguna información más sobre Recine.






lunes, 22 de febrero de 2010

LA CASA DE LOS ESPÍRITUS DE ISABEL ALLENDE


En este espacio podréis añadir cualquier comentario acerca de la obra La casa de los espíritus de la escritora hispanoamericana Isabel Allende.El libro, como muchos de los siguientes, utiliza el estilo conocido como "realismo mágico", incorporando cosas inverosímiles y extrañas a lo ordinario. La historia relata la vida de la familia Trueba a lo largo de cuatro generaciones y sigue los movimientos sociales y políticos del período post-colonial en el país en que viven (Chile). La novela es narrada desde la perspectiva de dos de sus protagonistas. Incorpora una mezcla de acontecimientos que tratan sobre el amor, la familia, la muerte, los fantasmas, las clases sociales, la revolución, la política, los ideales y lo maravilloso.



Trama
La Casa de los Espíritus, la primera novela de Isabel Allende, narra la vida de la familia Trueba, la excéntrica vida familiar, especialmente centrada en Clara, una mujer distraída con dotes de clarividente.
La novela comienza con una presentación de la familia del Valle y Esteban Trueba, quien marcha a las minas del norte para hacerse rápidamente de riquezas y así poder casarse con Rosa, la hija mayor de los del Valle. Sin embargo, al tiempo, Esteban recibe una carta en la que le informan la muerte de Rosa causada por ingerir agua ardiente, presuntamente envenenada, y originalmente destinada a su padre, un político liberal. Al recibir la noticia, Esteban decide ir al fundo que su padre le había dejado de herencia. Al llegar se encuentra con familias en una pobreza extrema. Con puño de hierro y arduo trabajo, Esteban logra poner en pie el fundo, compra fundos vecinos y llega a amasar una gran riqueza. Pero al cabo de unos años, Esteban tiene que viajar a la ciudad pues su madre se había puesto muy grave, así que decide casarse con la hija menor de los del Valle, Clara.
Clara era una chica clarvidente con poderes para, además de ver el futuro, ver y hablar con los espíritus y manejar la telekinesis.
Conforme la historia continúa, Clara y Esteban tienen una hija, Blanca, y dos hijos, Jaime y Nicolás, quienes son enviados a un colegio inglés.
Blanca, desde el primer viaje a las Tres Marías (el fundo de su padre), se enamora de un niño del lugar. Pasan los años y el niño se vuelve un pro comunista, predicando ideas del comunismo que se daba en Europa, para así mostrarle a la gente que trabajaba en el campo que es posible organizarse para lograr un cambio. Esteban lo echa del fundo, amenazando con matarlo si lo ve de nuevo, pero Blanca, durante su estancia en las Tres Marías, lo sigue viendo todas las noches a escondidas de su padre.
Blanca termina teniendo un hijo con él y su padre la obliga a casarse con un conde francés, Jean de Satigny, para que no tenga a un hijo bastardo. Pero un tiempo después de haberse casado, Blanca se da cuenta de que su esposo tiene un apuntamiento sexual "raro", ya que en su oficina tenía fotos pornográficas de sus sirvientes. Al conocer esto, ella huye a la casa de sus padres y nunca más se sabe algo de Jean De Satigny hasta que llaman a Blanca para reconocer su cadáver. Al huir de la casa del conde, Blanca estaba apunto de parir. Da a luz a su hija en la casa de sus padres, con la ayuda de su hermano Jaime( que era médico). La hija se llama Alba. Después de una serie de sucesos, el partido comunista gana pero a los pocos días, los militares, financiados por políticos conservadores, como Esteban Trueba, hacen un golpe de estado y derrocan al Candidato que se deduce que es Salvador Allende (ex presidente de Chile). En el transcurso de los primeros 20 años de la vida de Alba, se nombra siempre a un hombre a quien llamaban "el Poeta", que también sería otro famoso poeta conocido internacionalmente: Pablo Neruda.
La novela comienza y termina con el mismo enunciado: "Barrabás llegó a la familia por la vía marítima". La historia se presenta como una compilación de escritos de Esteban Trueba, de las anotaciones en el diario de Clara, su esposa, y las ediciones y anotaciones de su nieta Alba. Como el libro es una compilación de escritos de diferentes autores, el punto de vista cambia frecuentemente sin previo aviso.
La historia inicia con una entrada del diario de la niña Clara en un Jueves Santo seguido por un comentario en una misa de mediodía en la capital de un país desconocido de Sudamérica. El escandaloso incidente en la iglesia establece el tono del resto de la novela.
Algunos lectores dicen que las generaciones de la familia Trueba son empleadas como un roman à clef. Según ellos, el Poeta en la novela es probablemente Pablo Neruda y el tío de la autora, Salvador Allende, es tanto el Candidato como el Presidente.
Esto está sustentado en el hecho que, cuando en 1981 recibió la noticia de que su abuelo de noventa años se estaba muriendo, Isabel Allende empezó a escribir una carta que posteriormente se convirtió en el manuscrito de "La Casa de los Espíritus".
Ciertos lectores se disgustaron por las descripciones gráficas con que cuenta el libro, mientras que otros encuentran los elementos del "realismo mágico" (como los fantasmas) difíciles de creer o simplemente como una mala copia de Cien años de soledad escrita por el nobel Gabriel García Márquez, padre indiscutido del realismo mágico. De cualquier manera, La Casa de los Espíritus generalmente es enrolada entre los clásicos de la literatura latinoamericana.
Esteban Trueba es un humilde ciudadano que parte rumbo a las minas para poder casarse con su amada (Rosa del Valle). Desafortunadamente, Rosa muere envenenada por equivocación, ya que los del partido político rivales al de su padre querían asesinar a Severo del Valle para que no ganase las elecciones. Esteban es de carácter fuerte, y constantemente padece ataques de ira, ansiedad y violencia. Sufre mucho cuando Rosa muere, y decide ir a reconstruir completamente la vieja hacienda abandonada por su padre para poder olvidarse de Rosa y hacerse rico. Diez años más tarde ha conseguido reconstruir toda la finca y se preocupa por los campesinos que trabajan para él. Poco después se entera de la próxima muerte de su madre (a quien no tenía mucho en estima) y acaba casándose con Clara, la hermana menor de su primera prometida (la bella Rosa). Ambas mujeres eran hijas de un adinerado político liberal (Severo del Valle) que pierde parte de su fortuna por culpa por no hacer caso a su hija Clara que le advirtió de lo que le iba a suceder (como también predijo la muerte de su hermana, entre otras cosas), su socio le traicionaría para hacerse rico e irse al Caribe.
Clara es una mujer misteriosa con inexplicables poderes mágicos. Esteban y Clara tienen tres hijos: La primogénita Blanca y los dos mellizos Jaime y Nicolás. La niña se enamora desde su infancia de un campesino rebelde con quien luego tiene una hija, Alba. Justo antes de que naciesen los mellizos, los padres de Rosa mueren en un accidente de coche contra un tren.
La historia se desarrolla en un período que abarca casi un siglo, contando la vivencias de Esteban y Clara, de su hija Blanca y Pedro Tercero García, y de Alba y Miguel, cuyas vidas se vieron influidas por el golpe de estado dado por las fuerzas militares chilenas, ayudados por estafas y boicots por parte de las clases altas.
A lo largo de la novela los personajes se mueven en medio del entorno social y político de la época, a lo que se suman los elementos mágicos introducidos por la autora. También se pueden observar ambos lados de la escala social: por un lado, Esteban Trueba que amasa una fortuna volviéndose un hombre importante y, por el otro, los trabajadores que comienzan a comprender que son el eje principal del sistema y no simples esclavos a cargo de patrones adinerados como el mismo Esteban Trueba.
Os pongo también el enlace para que conocozcáis las circunstancias históricas del golpe de estado chileno de las que se habla en el libro http://es.wikipedia.org/wiki/Golpe_de_estado_del_11_de_septiembre_de_1973
Espero que disfrutéis con la lectura de esta magnífica obra y añadáis vuestro comentarios a esta entrada.

sábado, 20 de febrero de 2010

MUSEO DEL ROMANTICISMO EN MADRID


ULTIMAS NOTICIAS SOBRE ANTONIO MACHADO


Vídeo en "Informe semanal" sobre Machado y Soriahttp://www.antoniomachadoensoria.com/AMeninformesemanal.htm

SERRAT CANTA A MIGUEL HERNÁNDEZ


Como ya sabéis, este año se celebra el centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández, y con este motivo Joan Manuel ha puesto música a sus versos. Su título es Hijo de la luz y de la sombra.
Toda la información la pordréis encontrar en este enlace: http://www.elpais.com/especial/joan-manuel-serrat/ En este otro el autor habla de cada uno de los temas del discohttp://www.elpais.com/articulo/portada/Deconstruir/Miguel/Hernandez/elpepuculbab/20100220elpbabpor_21/Tes
Si queréis conocer más sobre el poeta y las noticias de actualidad sobre él podéis pinchar en este enlace.http://www.elpais.com/buscar/miguel-hernandez

lunes, 8 de febrero de 2010

perifrasis verbales

OS ENVÍO LOS EJEMPLOS DE PERIFRASIS QUE HEMOS ESTADO VIENDO, NO SALE IGUAL QUE EN CLASE PERO ESPERO QUE OS AYUDE.
SOFÍA TIENE QUE APRENDER MODALES




V.AUX
NO TIENE
SU SIGNIF ENL INF

OBLIG

EL TREN VA A SALIR

EL TREN ACABA DE SALIR

ELLOS DESEABAN VENIR A LA FIESTA

QUERIAN PROP.SUB.SUST---CD








ME DIJO QUE TENDRÍA QUE APROBAR


PARECE QUE HA ESTADO JUGANDO
ESTA LLOVIENDO
JUAN ESTÁ CASADO
ATRIB
-------------------------
PN
LLEVA LLOVIENDO TODA LA NOCHE


VI CORRIENDO A JUAN


VA A ASISTIR AL TEATRO ESTÁ NOCHE

ME VOY A IR A COMER QUE TENGO HAMBRE
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CCCAUSA
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CCL


DURANTE LA EXCURSIÓN SE SUELE DAR TIEMPO DE OCIO

domingo, 7 de febrero de 2010

ROMEO Y JULIETA
















Como todos sabemos la obra Romeo y Julieta de Shakespeare cuenta una de las más bellas y famosas historias de amores trágicos y apasionados, capaces de enfrentarse contra los obstáculos más insalvables. http://es.wikipedia.org/wiki/Romeo_y_Julieta









En este espacio dedicado a la obra se os plantea la realización de la siguiente guía de lectura, un modo muy fácil de seguir la lectura. El trabajo consiste en responder a las preguntas que se proponen.









Además, cada uno de vosotros podrá añadir cualquier tipo de cuestión que considere importante, así como comentar alguna escena concreta con más amplitud.




Ánimo.














ROMEO Y JULIETA. William Shakespeare.



ACTO I Escena I-








Nada más comenzar la obra ya aparecen dos familias enfrentadas: los Capuleto y los Montesco: ¿cuáles son sus motivos? ¿cómo calificarías el comportamiento de cada bando?-Benvolio intenta averiguar la causa de la tristeza de Romeo en una conversación llena de juegos de palabras y sobrentendidos. Copia y explica tres ejemplos.-Anota las ideas principales que da Romeo en su definición del amor . Explícalas con tus palabras.



Escena II-



Explica cómo cambia la actitud de Capuleto en su conversación con el conde Paris en contraposición a la que mantiene en la escena anterior con Montesco.



Escena III-Analiza cómo es la forma de hablar del ama: ¿ a qué nivel pertence y qué características tiene? Pon ejemplos.


Escena IV-¿Qué piensa Romeo de la influencia de las estrellas en el destino de las personas?


Escena V-¿Cómo reacciona Capuleto al saber que hay un Montesco en su fiesta?¿Y Teobaldo? Compara ambas actitudes.


Escena VI-¿Qué hecho fundamental ocurre en el baile?-¿Por qué Romeo y Julieta consideran una tragedia lo que les ha sucedido?¿Cuál es la actitud de ambos ante el amor?


ACTO II


Escena I-¿Qué piensa Mercucio sobre el amor de su amigo?Comenta cómo es el tono que utiliza para burlarse de él.

Escena II-Analiza las diferentes actitudes que muestran Romeo, por un lado, y Julieta por otro ante el obstáculo que impide su relación.-¿Qué tema protagoniza las palabras de Romeo?¿Cuál es el que obsesiona y preocupa a Julieta?


Escena III-Enumera cuáles son los argumentos que utiliza Romeo para tratar de convencer a fray Lorenzo de su amor por Julieta.-¿Qué le recrimina el fraile a Romeo y sobre qué le previene? Expresa tu valoración acerca del comportamiento del religioso.


Escena IV-¿Por qué se dice del ama que es una “alcahueta” y una “celestina”? Razona tu respuesta.


Escena V-Explica en qué reside el tono jocoso y burlesco de esta escena.

Escena VI-Fray Lorenzo tiene una premonición acerca de lo que puede pasar en el futuro: copia y comenta el sentido de sus palabras avisando acerca de lo que podría suceder.-¿Qué nos dice Shakespeare acerca de la relación que existe entre el lenguaje y el pensamiento a través de las palabras de Julieta?. Copia sus palabras e intenta explicar su sentido.



ACTO III


Escena I-Resume brevemente cómo se produce la muerte de Mercucio y Teobaldo.


Escena II-Comenta cómo son las expresiones que utiliza Julieta para referirse a su amado cuando se entera que ha sido Romeo el asesino de Teobaldo.


Escena III-Resume en tres recomendaciones los consejos que fray Lorenzo le da a Romeo en esta escena.


Escena IV-¿Quién es Paris? ¿Qué papel desempeña en la obra?


Escena V-Describe cómo es la actitud que mantiene cada uno de los protagonistas en su encuentro amoroso: ¿ se produce algúna novedad o cambio con respecto a los anteriores encuentros entre ambos? Razona tu respuesta.-Compara la actitud de los padres de Julieta en este acto y en el anterior con la que muestras en las escenas II y III del acto I. ¿A qué podría deberse este cambio?

ACTO IV


Escena I-Analiza el comportamiento de Julieta en su único encuentro con Paris.-Explica qué le propone fray Lorenzo a Julieta.

Escena II-¿A qué se dedican los padres de Julieta en esta escena?


Escena III-¿Cuáles son los miedos y temores que manifiesta Julieta en esta escena?


Escena IV-Razona si esta escena podría considerarse de cómo una escena de transición dentro del conjunto de la obra.


Escena V-¿Cómo reaccionan ante la “muerte” de Julieta cada uno de los siguientes personajes que intervienenen la escena: Paris, la nodriza, su madre y, por último, su padre?


ACTO V


Escena I-Explica cómo recibe Romeo la noticia de la “muerte “de Julieta y comenta su reacción.


Escena II-¿Por qué fray Juan no puede llevar la carta de Julieta a Romeo?


Escena III-Enumera los hechos fundamentales de la escena.




Una vez realizado esta guía de lectura y vista la película de Romeo y Julieta podréis establecer una comparativa y exponer vuestra opinión.

Gracias




lunes, 1 de febrero de 2010

BOCACCIO Y EL DECAMERÓN


Giovanni Bocaccio (1313-1375)
Escritor y humanista italiano, fue hijo natural del mercader florentino Bocaccio da Chellino, al servicio de los Bardi (familia noble), y de una joven francesa. Es considerado el padre de la prosa Italiana, así como el creador de la novela y el renovador de la antigua épica.
Paso su infancia en Florencia, y no tardo en abandonar el comercio por la carrera de leyes y el posterior cultivo de las letras bajo la guía de ilustres eruditos de la corte de Anjou. Su estancia en Nápoles le inspiro el escenario y la atmósfera de las obras evocadores de la figura de Fiammeta, su amada, presente en gran parte de su producción.
Obligado a regresar a Florencia en 1340, fue testigo en 1348 de la terrible epidemia peste descrita en la introducción de Il Decamerone (1350-1355).
El Decamerón (1350-1355)
Esta obra, recopilación de cuentos dividida en diez jornadas con diez narraciones o historias cada una de ellas va precedida de un prologo dedicado a los amantes desgraciados y a las mujeres y de una introducción donde se expone el argumento que sirve de vínculo a los cien relatos de que se compone. Las devastaciones de la peste es el motivo de que se reúna en sociedad un grupo privilegiado de siete damas y tres caballeros, los cuales, en el retiro del campo, deciden buscar distracción, designando para cada día a un cuentista o narrador. Obra predilecta de la sociedad burguesa de los s. XIV y XV, su técnica realista se
encamina al propósito de dar verosimilitud narrativa a las historias referidas.
Este libro al igual que la "Divina Comedia" de Dante Aliguieri o los escritos de Petrarca, anuncian ya lo que se llamó más tarde "Renacimiento", rompe con la tradición de escritos místicos predominantes en la época , presentando al ser humano como lo que es, una persona con virtudes y defectos, con sus penas y sus glorias.

Sus deseos internos salen al descubierto , lo pícaro , lo lascivo , el engaño , grandes amores, en fin, el ser humano al desnudo , no faltando en ocasiones lo cómico y también lo trágico como en la historia que exponemos aquí "Historia de Anastasio Degli Onesti" ilustrada con pinturas de Sandro Botticelli (1444-1510)
Con múltiples alusiones a personajes o a costumbres populares, constituye una verdadera comedia humana de la Edad Media. Una gran dosis de obscenidad y de cinismo alterna con la expresión de elevados pensamiento. Al propio tiempo, plantea el problema de la prosa italiana y da preferencia al empleo de la latina en detrimento del lenguaje hablado. El encuentro de Boccaccio con Petrarca favorecio la evolución del primero hacia un pensamiento humanista (estudio del griego, culto del Danta y comentario publico de la Divina Comedia) y religioso, como puede entreverse en Il Corbaccio (1354-1354) y en la Lettera consolatoria a Pino de Rossi (1363), inclinación que se acentúa en las obras latinas redactadas entre 1350 y 1365: De genealogiis deorum gentilium, de claris mulieribus, etc.

jueves, 14 de enero de 2010

Jean de La Fontaine.

Jean de La Fontaine, poeta francés, nacido el 3 de julio de 1621 en Château-Thierry en la región del Aisne; fallecido el 13 de abril de 1695 en París a la edad de 73 años.

Fue capaz de descubrir el fondo de las almas con una delicadeza maliciosa y un seguro sentido de la comicidad. La Fontaine no se concede el derecho de predicar los grandes sentimientos, sólo se limita a dar algunos consejos para hacer al hombre más razonable y feliz.

Además La Fontaine fue un gran cuentista de fábulas. Sus cuentos y novelas están inspiradas por Ariosto, Boccaccio, François Rabelais y Marguerite de Navarra. También es autor de "Cuentos Galantes" (libertinos), otra faceta de su talento, y que fueron adaptados al cine por Benazeraf. En 1683 se convirtió en miembro de la Academia francesa. Está enterrado en el cementerio parisino de Père Lachaise.

Sus fábulas fueron publicadas en múltiples ediciones ilustradas. A mediados del siglo XVIII, se lanzó una edición en varios tomos, con grabados basados en diseños de Jean-Baptiste Oudry. En 1838 J.J. Grandville ilustró las fábulas, Gustave Doré hizo lo propio en 1867 y Benjamin Rabier lo haría a comienzos del siglo XX.

Son muchos los cuentos o fábulas que podemos relatar, por ejemplo: El gato y la zorra,

Júpiter y el pasajero


miércoles, 13 de enero de 2010


FRANCESCO PETRARCA Y EL CANCIONERO.

Petrarca (1304-1374), poeta italiano. Comenzó sus estudios en Aviñón y cursó la carrera de Leyes en Montpellier y Bolonia, al tiempo que se entregaba a la lectura de los poetas provenzales. En 1326 volvió a Aviñón y un año después se enamoró profundamente de Laura, a la que dedicó algunas de sus más bellas poesías. En 1348 obtuvo un cargo eclesiástico en Parma y posteriormente vivió en Milán, Papua, Venecia y Arquà.

Petrarca poseyó un profundo conocimiento del latín y de la Antigüedad clásica, por lo que es considerado uno de los grandes humanistas. Intentó alcanzar la gloria literaria con sus escritos en latín, pero lo consiguió de hecho con sus poemas en lengua romance. Su poesía lírica en italiano logra una calidad sin precedentes, por la musicalidad de los versos, la perfección del endecasílabo y la elegancia con que se expresan los diversos estados de ánimo. A través de su obra ha influido en la lírica occidental durante siglos. Entre sus obras destacan África, De viris illustribus (1338), el Secretum y De vita solitaria (1346-56), en latín y, sobre todo, sus libros de poemas en italiano, Rime in vita e morta di Madonna Laura conocida como el Cancionero (1335) y los Triunfos, publicados en 1374, detallan la elevación del alma humana desde el amor terrenal a su realización a través de Dios.

Muchos de los poemas de Petrarca fueron transformados en madrigales por el compositor italiano Claudio Monteverdi. El Cancionero de Petrarca actuó como un diapasón en la literatura europea de la época y del renacimiento. Por eso, desde su nacimiento, fue considerado una obra maestra. Su imitación y el desarrollo de sus formas, temas y estilo configuraron una corriente lírica llamada petrarquismo, que primero en Italia y después en Europa, influyó decisivamente en la creación de la lírica amorosa moderna. En España, Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana, escribió siguiendo sus planteamientos Sonetos fechos al itálico modo, pero fue el valenciano Ausiàs March el verdadero difusor de la poesía petrarquista. Su concepto idealizado de la mujer —Laura— pervivió hasta bien entrado el siglo XVI. Pero esta poesía también encontró detractores que rechazaban el endecasílabo, como Cristóbal de Castillejo, por considerarlo ajeno a la tradición castellana y preferir el dodecasílabo tradicional.

Ahora vamos hablar del Cancionero que es un conjunto de 366 poemas, la mayoría de ellos sonetos y odas, que desarrollan la historia de la pasión amorosa que el poeta sintió hacia su amada, Laura. Está concebido como una obra unitaria, dotada con una estructura precisa en la que fundamental la división de dos grandes bloques separados por la muerte de la amada: los poemas in vita e in morte de Laura.
Representa una auténtica revolución literaria. La métrica presenta varias innovaciones, como la consolidación del verso endecasílabo y de estrofas como el soneto o la canción. La temática aporta un repertorio exhaustivo de sentimientos y situaciones que se pueden dar una relación amorosa, descritos con minuciosidad y sutileza: el encuentro con la amada, su descripción, los sufrimientos y angustias, las ocasionales alegrías… Se desarrollan todos los tópicos amorosos que van a alimentar la lírica europea durante tres siglos. El estilo también es novedoso: el discurso del poeta se adapta con flexibilidad a las formas métricas elegidas, creando una sensación de naturalidad y elegancia expresiva. Hay, además, abundancia de imágenes, símbolos y metáforas que serán empleadísimos en la posteridad.
El Cancionero se abre con un soneto que funciona como prólogo, en el que el poeta introduce y explica la historia amorosa. Tras su composición, el poeta expone la intensidad de su amor en el poema II. Una de las constantes de la primera parte del Cancionero es la descripción de los rasgos físicos de la amada, donde reside simbólicamente su elevación espiritual y su trascendencia del amor del poeta. Para ello, Petrarca acude a imágenes y metáforas propias de la poesía amorosa de la Antigüedad, y al mismo tiempo crea otras nuevas que van a ser recurrentemente utilizadas en la poesía occidental. La intensidad por su amor hacia Laura crea una adoración parecida al sentimiento religioso, por la cual el poeta bendice y glorifica a su amada, a la que ubica en un estadio superior: considera que Laura es una donna angelicata (“mujer angelical”); sus atributos se toman sobrehumanos.
La muerte de la amada deja al poeta desolado, por lo que las composiciones de esta segunda parte tienen un tono marcadamente elegiaco. Sin embargo, la intensidad espiritual del amor de Petrarca hace que en ocasiones sienta alivio a su dolor a través de apariciones de Laura –en sueños o en la imaginación del poeta-, que le promete a Petrarca una eterna unión en el cielo por haber renunciado en vida a consumar materialmente su amor.

CHAUCER Y LOS CUENTOS DE CANTERBURY

Hola!! Soy María González Juárez una alumna de 2º bachillerato y voy a hablar sobre Chaucer y su obra mas significativa Los Cuentos de Canterbury.

Geoffrey Chaucer, fue un escritor, filósofo, diplomático y poeta inglés, conocido sobre todo por ser autor de los Cuentos de Canterbury.
Ésta considerado por algunos como el primer autor que demuestra la legitimidad artística de la lengua inglesa y, por lo tanto, el padre del inglés por muchos profesores de la lengua.
Fue contemporáneo de Boccaccio. Es hijo de un comerciante de vinos proveedor de la Casa Real Inglesa, entro como paje al servicio de Lionel. Siendo caballero al servicio de Eduardo III luchó en Francia en 1359 y cayó prisionero durante el asedio de Reims aunque, tras pagarse un rescate, fue liberado.
Chaucer se casó, hacia 1366, con Philippa de Rouet, cortesana de Constanza de Castilla. Sirvió en numerosas campañas en Francia y España así como en Italia, donde acudió bastantes veces en misiones diplomáticas. En su obra puede notarse un profundo centralismo cristiano, de tinte antisemita.
A los 31 años, se pone a trabajar en las aduanas del puerto de Londres. Eso le permite tener tiempo necesario para escribir y componer sus principales obras. Hay que destacar su traducción del Roman de la Rose. Escribió también La Casa de la Fama, El parlamento de los pájaros y Troilo y Crésida, obra inspirada en Boccaccio y que sirvió de inspiración para Shakespeare. Sin embargo la obra por la que es más conocido es Los Cuentos de Canterbury.
Su magistral obra iba a contribuir mucho al desarrollo de la literatura inglesa. Se le considera introductor de la métrica con acentos y sílabas como solución para el metro anglosajón aliterativo. También contribuyó a regularizar el acento del sur del inglés medio.
Chaucer murió el 25 de octubre de 1400 y está enterrado en la Abadía de Westmister.

Los Cuentos de Canterbury: esta obra presenta una estructura semejante al Decamerón, de Boccaccio. Los cuentos fueron escritos durante el siglo XIV.
Los Cuentos de Canterbury es una de la sobras mas importantes de la literatura inglesa, quizás la mejor obra de la Edad Media en la Inglaterra. Antes de Chaucer solo se escribía en francés o en latí, por lo que solo los de mayor nivel cultural podían entenderlo, ya que estaban escritos en inglés medio.
Es probable que la obra no tuviera una estructura fijada, pues parece haber sido revisada varias veces ya que se le van añadiendo nuevos cuentos. El resultado final son 24 cuentos, todos ellos en el viaje de ida. Se ha sugerido que el dejar el final inacabado fue una acción deliberada por Chaucer.
La estructura de Los Cuentos de Canterbury es fácil encontrarla en obras como el Libro de buen amor… Chaucer adaptó varias historias de Boccaccio poniéndolas en bocas de sus peregrinos, sin embargo, lo que separa a Chaucer de sus contemporáneos son sus personajes. Los personajes de Chaucer son variados y representan prácticamente todas las variantes de la clase media de la época, sus cuentos son también de diferentes tipos, lo que permite mostrar sus personalidades a través de sus selecciones narrativas y sus formas de contarlas.
En cuanto a la peregrinación, no parece ser más que un recurso literario, ya que, los peregrinos viajan a caballo (por lo tanto no se cansan ni sufren), en la trayectoria pasan por templos y no paran, ni asisten a misa en toda su trayectoria, de modo que parecía que iban de viaje turístico, en lugar que de peregrinación.
Los académicos dividen el cuento en diez fragmentos. Entre ellos, todos los que componen un fragmento están conectados de forma directa, frecuentemente porque un personaje pasa el turno de la palabra a otro, peor no hay ninguna introducción entre los fragmentos. Esto significa que no existe un orden fijo en los fragmentos, y por lo tanto tampoco en los cuentos.

LAS MIL Y UNA NOCHES

Hola soy Virginia, alumna de Mª Carmen de Literatura Universal, soy de 2º de Bachillerato. Os voy a presentar información de Las mil y una noches, partiendo de una pequeña introducción y de la estructura que contiene. A continuación podréis leer una de las historias que pertenece a Las Mil y Una Noches, es la de Simbad el marino.
Las Mil y Una Noches, es una recopilación de cuentos árabes del Oriente Medio medieval que utiliza la técnica del relato enmarcado. El núcleo de estas historias está formado por un antiguo libro persa llamado Hazar Afsana (los Mil Mitos).
La primera compilación se publicó en El Cairo el 1835, que causó gran impacto en Occidente. Las mil y una noches se tradujeron por primera vez en 1704.La que alcanzó más popularidad fue la de Richard Francis Burton.
En cuanto a la estructura que presenta, son relatos que surgen uno del otro, es decir, al contarse uno de repente surge otro y ese otro crea otro cuento hasta que termina el primero.
Las historias son muy diferentes, incluyen cuentos, historias de amor, tanto trágicas como cómicas, poemas, parodias y leyendas religiosas musulmanas. Algunas de las historias más famosas de Sherezade son traducidas como: Aladino y la lámpara maravillosa, Simbad el marino y Alí Babá y los cuarenta ladrones. En muchas historias se representa a genios, espíritus fantásticos, magos y lugares legendarios que son mezclados con personas y lugares reales. En los cuentos de Sherezade un personaje cuenta una historia a otros personajes y esa historia puede llevar otra historia dentro.
Historia de Simbad el Marino:
Simbad vivía en la ciudad de Bagdad, era muy pobre y para ganarse la vida, se veía obligado a transportar pesados fardos y se le conocía como Simbad el cargador. Tras sus quejas entró en una hermosa casa y se condujo hacia una sala.
En ella había una mesa con deliciosos vinos… y muchas personas alrededor, entre ellas destacaba un anciano que habló con Simbad el cargador y le contó sus aventuras. Después el anciano, que se llamaba Simbad el marino, le entregó 100 monedas de oro y le dijo que volviera al día siguiente. Terminado el relato el anciano le volvió a dar otras 100 monedas de oro.
Día tras día, el anciano le contaba sus aventuras y le iba dando 100 monedas.
Cuando acabó de contarle todas sus aventuras, el anciano le pidió a Simbad que se quedara a vivir con él y Simbad aceptó.



















lunes, 4 de enero de 2010

Shakespeare

Dramaturgo, poeta y actor inglés cuya vida transcurrió en Stratford on Avon (Reino Unido) entre los años 1564 y 1616. Tercero de los ocho hijos del comerciante y político local John Shakespeare y Mary Arden, cuya familia sufrió persecuciones religiosas por su confesión católica.
Es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal, sus piezas se representan más veces y en mayor número de naciones que las de cualquier otro escritor.
Siempre se ha considerado a Shakespeare un persona culta pero no demasiado, ya que no fue a la universidad, lo que ha dado lugar a teorías de que el no era el autor de sus obras sino solo la imagen de alguien que quería permanecer anónimo. A esto también a contribuído lo poco que se sabe sobre su vida privada.
Su carrera comenzó al trasladarse al Londres donde empezó trabajando como actor, conociendo así la práctica de la escena antes de escribir para ella. Rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la compañía King's Men (Los Hombres del Rey) y también representó con éxito en la corte.
Algunos de sus primeros poemas como Venus y Adonis y La violación de Lucrecia,ambos con contenido erótica, la dieron la reputación de brillante poeta renacentista, aunque fue su actividad como dramaturgo lo que le dio fama en la época, ya que con sus poemas no llega a alcanzar la intensidad apasionada de las tragedias.
Su carrera literaria se suele dividir en cuatro etapas, basadas en los temas de sus escritos. La primera etapa (1590-1594) está integrada por piezas históricas que poseían un alto grado de formalidad y, a menudo, resultaban predecibles y amaneradas, y también por comedias ligeras como Sueño de una noche de verano(1594), una obra plagada de fantasía en la que se entremezclan varios hilos argumentales centrados respectivamente en dos parejas de nobles amantes, en un grupo de despreocupados cómicos y en una serie de personajes pertenecientes al reino de las hadas. El prodigioso dominio de Shakespeare en la versificación le permitía distinguir a los personajes por el modo de hablar, con el fin de dotar a su lenguaje de una naturalidad casi coloquial.
Sus primeras publicaciones fueron cuatro dramas que tenían como trasfondo los enfrentamientos civiles en la Inglaterra del siglo XV, un estilo muy popular en la época, las cuales son Enrique VI primera, segunda y tercera parte (hacia 1590-1592) y Ricardo III(hacia 1593), tratan de las consecuencias que para el país tuvo la falta de un liderazgo fuerte, debido al egoísmo de los políticos de la época. El estilo y la estructura contienen numerosas referencias al teatro medieval y a los textos de los primeros dramaturgos isabelinos, en especial Cristopher Marlowe, a través de los cuales conoció los del dramaturgo clásico latino Séneca. Esta influencia, que se manifiesta en sus numerosas escenas sangrientas y en su lenguaje colorista y redundante, especialmente perceptible en Titus Andronicus (hacia 1594), una tragedia poblada de justas venganzas, que posee una puesta en escena muy detallista.
La segunda etapa, hasta 1600, se caracteriza por el aliento lírico y la profundización en el perfil histórico de sus personajes y su significación. De esta etapa es Romeo y Julieta (1595), considerada la más renacentista de todas, en la cual la tragedia se desarrolla a partir del protagonista.
En la tercera, que termina en 1608, aparecen las tragedias y escritos más complejos, como Hamlet (1601), su obra más universal y la que más veces ha sido llevada la pantalla, va más allá de las otras tragedias centradas en la venganza, pues retrata de un modo escalofriante la mezcla de gloria y sordidez que caracteriza la naturaleza humana. Otras publicaciones importantes de esta etapa son Julio César (1600), Otelo (1602), El rey Lear (1605), Macbeth (1606), Antonio y Cleopatra (1606) y Coriolano (1608). De la cuarta se destaca La Tempestad (1613).
En sus últimos trabajos, a partir de 1608, cambia de registro y entra en el género de la tragicomedia, a menudo con un final feliz en el que se entrevé la posibilidad de la reconciliación, como sucede en Pericles(1608).
De su obra en conjunto se puede señalar que es en las tragedias donde obtiene una mayor efectividad teatral y una mayor visión totalizadora de los diversos tipos humanos que ofrece la realidad. En Macbeth estos logros es donde se hacen más palpables, en Hamlet penetra en sus personajes hasta el punto de que éstos rebasan su propio acontecer dramático, por lo que para algunos estudiosos ésta sea su obra más característica. Sin embargo, todo intento de establecer un orden cualitativo resulta relativo, puesto que las nuevas lecturas las han cargado de posibilidades significativas que demuestran su carácter de verdaderas joyas de la literatura universal.
Hacia 1613, Shakespeare dejó de escribir y se retiró a su localidad natal, donde adquirió una casa conocida como New Place, mientras invertía en bienes inmuebles de Londres la fortuna que había conseguido amasar. Murió el 23 de abril de 1616 y fue enterrado en la iglesia de Stratford.

viernes, 18 de diciembre de 2009

Leyenda del Rey Arturo










Hola soy Fátima, alumna de Mª Carmen de la asignatura de Literatura Universal, soy de 2º de Bachillerato. En esta entrada que os voy a presentar os hago una pequeña introducción del Rey Arturo, sobre su historia, y posteriormente podréis leer una de las leyendas más conocidas de éste llamada El Mago Merlín.
La vida del rey Arturo fue siempre todo un misterio, si existió alguna vez o solo es un relato de la mitología o bien de la literatura franco-inglesa pre-medieval es simplemente algo que hemos intentado indagar un poco.
Queremos descubrir algo más de esta figura tan mítica que ha contado con tantos libros y tantas películas sobre su propia vida.
Arturo nace en la bella y brumosa Inglaterra, exactamente en la zona de Cornualles, después de la caída del Imperio Romano. Estudiosos de su vida relatan que no solo fue una invención literal sino que existió realmente entre los siglos VI y IX. (http://www.phistoria.net/reportajes-de-historia/LA-MISTERIOSA-VIDA-DEL-REY-ARTURO_130.html)
A continuación, os voy a ofrecer la leyenda que ya he nombrado al principio de El Mago Merlín:
Hace muchos años, cuando Inglaterra no era más que un puñado de reinos que batallaban entre sí, vino al mundo Arturo, hijo del rey Uther.
La madre del niño murió al poco de nacer éste, y el padre se lo entregó al mago Merlín con el fin de que lo educara. El mago Merlín decidió llevar al pequeño al castillo de un noble, quien, además, tenía un hijo de corta edad llamado Kay. Para garantizar la seguridad del príncipe Arturo, Merlín no descubrió sus orígenes. Cada día Merlín explicaba al pequeño Arturo todas las ciencias conocidas, y como era mago, incluso le enseñaba algunas cosas de las ciencias del futuro y ciertas fórmulas mágicas.
Los años fueron pasando y el rey Uther murió sin que nadie le conociera descendencia. Los nobles acudieron a Merlín para encontrar al monarca sucesor. Merlín hizo aparecer sobre una roca una espada firmemente clavada a un yunque de hierro, con una leyenda que decía:
“Esta es la espada Excalibur. Quien consiga sacarla de este yunque, será rey de Inglaterra”.
Los nobles probaron fortuna pero, a pesar de todos sus esfuerzos, no consiguieron mover la espada ni un milímetro. Arturo y Kay, que eran ya dos apuestos muchachos, habían ido a la ciudad para asistir a un torneo en el que Kay pensaba participar.
Cuando ya se aproximaba la hora, Arturo se dio cuenta de que había olvidado la espada de Kay en la posada. Salió corriendo a toda velocidad, pero cuando llegó allí, la puerta estaba cerrada.
Arturo no sabía qué hacer. Sin espada, Kay no podría participar en el torneo. En su desesperación, miró alrededor y descubrió la espada Excalibur. Acercándose a la roca, tiró del arma. En ese momento un rayo de luz blanca descendió sobre él y Arturo extrajo la espada sin encontrar la menor resistencia. Corrió hasta Kay y se la ofreció. Kay se extrañó al ver que no era su espada.
Arturo le explicó lo ocurrido. Kay vio la inscripción de "Excalibur" en la espada y se lo hizo saber a su padre. Éste ordenó a Arturo que la volviera a colocar en su lugar. Todos los nobles intentaron sacarla de nuevo, pero ninguno lo consiguió. Entonces Arturo tomó la empuñadura entre sus manos. Sobre su cabeza volvió a descender un rayo de luz blanca y Arturo extrajo la espada sin el menor esfuerzo.
Todos admitieron que aquel muchachito sin ningún título conocido debía llevar la corona de Inglaterra, y desfilaron ante su trono, jurándole fidelidad. Merlín, pensando que Arturo ya no le necesitaba, se retiró a su morada.
Pero no había transcurrido mucho tiempo cuando algunos nobles se alzaron en armas contra el rey Arturo. Merlín proclamó que Arturo era hijo del rey Uther, por lo que era rey legítimo. Pero los nobles siguieron en guerra hasta que, al fin, fueron derrotados gracias al valor de Arturo, ayudado por la magia de Merlín.
Para evitar que lo ocurrido volviera a repetirse, Arturo creó la Tabla Redonda, que estaba formada por todos los nobles leales al reino. Luego se casó con la princesa Ginebra, a lo que siguieron años de prosperidad y felicidad tanto para Inglaterra como para Arturo.
"Ya puedes seguir reinando sin necesidad de mis consejos -le dijo Merlín a Arturo-. Continúa siendo un rey justo y el futuro hablará de tí"
Por último, os facilito a continuación una serie de enlaces donde podéis encontrar más leyendas y más información sobre el Rey Arturo.
- http://mural.uv.es/ecescas/el%20amor%20en%20la%20corte%20del%20rey%20arturo.htm
- http://sobreleyendas.com/2008/01/09/la-leyenda-del-rey-arturo