miércoles, 20 de marzo de 2013

TEMA 11(LENGUA): LOS TEXTOS LITERARIOS

LOS TEXTOS LITERARIOS:
     Son los textos que pertenecen al dominio de la literatura, una forma especial de
comunicación que usa la palabra con intención artística. Sus rasgos fundamentales son:
Originalidad. El lenguaje literario es un acto de creación consciente de un emisor con
voluntad de originalidad. El lenguaje común está gastado, es repetitivo; el literario debe
ser inédito, extraño, siempre original.
Naturaleza artística. Se usa el lenguaje con voluntad artística, es decir, intentando
crear una obra de arte. No existe, pues, una finalidad práctica, sino estética. (Carácter
desinteresado).
Plurisignificación. Puede tener multitud de significados, según las épocas o lectores,
todos ellos igualmente válidos. En un texto literario no existen significados unívocos (a
diferencia de los textos científicos), el lenguaje está abierto a la evocación y a la
sugerencia, además, por encima de las connotaciones habituales de algunas palabras, es
posible provocar nuevas connotaciones, propias de cada lector, de cada autor o de cada
época en que se recree el texto, al leerlo.
Mundo propio. La literatura crea su propia realidad, una realidad que nada tiene que
ver con la nuestra. La literatura se mueve siempre dentro de la ficción. Tan real es,
literariamente, una novela realista (con personajes que existieron en una época concreta)
como una novela de ciencia-ficción o un cuento de hadas. La realidad de la literatura no
remite al mundo real, sino a un mundo propio, autónomo.
Importancia del significante. En general, podemos hablar de la importancia de la
forma: la literatura usa como materia prima el lenguaje.
La función poética. El lenguaje desempeña una función estética cuando llama la
atención sobre sí mismo, sobre la manera de decir las cosas. El texto literario se
caracteriza por la especial atención que recibe el mensaje
Características pragmáticas o comunicativas
Emisor: es un creador, un artista especialmente dotado de sensibilidad, cultura,
facultades de observación e introspección, y capacidad lingüística, que lo convierten en
un hablante excepcional. Hasta las obras colectivas o populares y anónimas son
originalmente fruto de un artista creador. Dirige su mensaje a un destinatario múltiple;
que bien puede ser minoritario, o bien dirigirlo a "la inmensa mayoría", dependiendo de
su concepción estética
Receptores: serán lectores desconocidos por el autor. Es el receptor el que establece,
voluntariamente o no, aquella comunicación, normalmente en busca de placer,
entretenimiento o ilustración cultural o ideológica. Se trata, pues, de un receptor
universal en el espacio y en el tiempo
Canal: el canal más habitual es el libro, aunque hoy se puede utilizar también el soporte
electrónico. Pero hay otros canales: la canción, la representación teatral. En tiempos
más remotos, el canal era oral, mediante la transmisión de padres a hijos. Este tipo de
transmisión enlaza con las manifestaciones folklóricas y ya no pervive en nuestro modo
de cultura, aunque aún esté presente en ciertas culturas.
Código: el código literario es sustancialmente el estándar común escrito y culto, pero
manipulado especialmente por el autor para causar extrañeza, actuando con una
voluntad de forma.
Mensaje: es unidireccional; en la comunicación ordinaria, el emisor puede convertirse
en receptor. En cambio, la Literatura transmite mensajes con la voluntad de perdurar.
No pueden ser modificados por el autor en función del receptor, una vez emitidos. De
ahí proviene su inmutabilidad. Una máxima literaria establece que "toda traducción es
una traición".
Referente: lo forman la realidad representada y el contexto histórico-literario que se ha
de tener en cuenta para interpretar el mensaje.
Características estructurales.
Al organizar el mensaje, el autor está condicionado por un conjunto de estructuras
anteriores a la obra: las modalidades del discurso, las formas de expresión y los géneros
y subgéneros literarios.
Las modalidades del discurso. Podemos decir que, en principio, el autor literario
recurre a tres grandes procedimientos de construcción del texto, que pueden combinarse
dentro de una misma obra: la narración, la descripción, el diálogo. Cada uno de estos
procedimientos (junto con otros que pueden aparecer, como la exposición o la
argumentación) adquirirá caracterizaciones específicas dependiendo del género literario
al que pertenezca la obra en concreto.
Las formas de expresión. El autor puede escribir su obra en prosa o en verso.
Los géneros literarios. Se establecen, desde la Antigüedad clásica, tres géneros
básicos: épica, lírica y dramática, que se mantienen, con matices, hasta hoy. Los tres
géneros responden al grado de presencia del autor en los textos.
-Lírica: El autor está totalmente presente, pues manifiesta su subjetividad, su mundo
interior. Subgéneros líricos: oda, himno, elegía, canción, epístola, égloga…
-Dramática: El autor está totalmente ausente, sólo oímos a los personajes. Subgéneros
dramáticos; tragedia, comedia, drama, entremés, farsa, sainete, auto sacramental
-Épica o narrativa: El autor se manifiesta a través de un narrador, con el que puede, o
no, estar identificado, y, además, puede que deje la voz a sus personajes. Subgéneros
narrativos: epopeya, poema épico, cantar de gesta, romance, novela, cuento, fábula…
Rasgos lingüísticos
Aunque una obra literaria dé la impresión de reflejar la realidad, se diferenciará siempre
del lenguaje común por la voluntad de forma, por la ordenación y estructuración
intencionada y consciente de los contenidos, por la función estética del lenguaje
utilizado. Esta función actúa en la selección de vocablos, en la combinación de
elementos lingüísticos y en la utilización de las llamadas figuras literarias.
Recursos literarios:
1.      De repetición:
·         Aliteración: repetición de uno o más fonemas
·         Rima: repetición de fonemas al final de los versos.
·         Anáfora: repetición de una o más palabras al principio de varios versos.
·         Paralelismo: repetición de una estructura sintáctica
·         Epíteto: adjetivo explicativo que destaca la cualidad del sustantivo
2.      Basados en el contraste:
·         Antítesis: palabras de sentido opuesto.
·         Paradoja: afirmación contraria al sentido común.

3.      Basados en el desvío de lo habitual.
·         Asíndeton: ausencia de conjunciones.
·         Polisíndeton: abuso de conjunciones.
·         Hipérbaton: desorden sintáctico.
·         Hipérbole: exageración.
·         Comparación: relacionar dos términos por semejanza.
·         Metáfora: consiste en identificar dos términos, uno real y otro imaginario.
·         Personificación: consiste en atribuir cualidades humanas a seres inanimados.

LA METAMORFOSIS DE FRANK KAFKA

Aquí tenéis el enlace del libro en PDF de La Metamorfosis de Kafka:
http://pedablogia.files.wordpress.com/2011/09/la-metamorfosis-franz-kafka.pdf

miércoles, 13 de marzo de 2013

TEMA 7 (LENGUA): CONCEPTO DE TEXTO. PROPIEDADES.


TEMA 7: CONCEPTO DE TEXTO. PROPIEDADES.
DEFINICIÓN DE TEXTO Y SUS PROPIEDADES
El texto es la unidad máxima de comunicación entre varios hablantes. Responde a una intención comunicativa concreta, se interpreta de acuerdo con la situación en que se enmarca y se caracteriza por mantener la coherencia interna y la cohesión entre sus elementos.
La Pragmática es un tipo de estudio lingüístico que considera al texto en su totalidad, es decir, teniendo en cuenta sus elementos puramente lingüísticos y los extralingüísticos.
Se parte del concepto de texto como emisión de carácter lingüístico que presenta una unidad, intencionadamente emitido por un hablante concreto, en una situación comunicativa concreta y con una finalidad determinada. Puede ser oral o escrito según el canal por el que se transmita.
Entre los textos orales y escritos se dan diferencias significativas:
· En los escritos el emisor no comparte con su destinatario elementos de la realidad extralingüística ni de los elementos de los códigos no verbales del discurso oral.
· Los textos escritos permiten mayor elaboración y pueden ser revisados, frente a los orales que son espontáneos y naturales.
· Los textos escritos permanecen en el espacio y el tiempo, mientras que los orales se caracterizan por ser instantáneos.
· Los textos orales son más redundantes que los escritos.
· En los textos orales se da el intercambio de mensajes entre emisor y receptor, mientras que los escritos obligan a una elaboración y mejor organización de los contenidos.
· Los textos escritos pueden presentarse acompañados de fórmulas, signos, elementos iconográficos y tipográficos.
Todo texto consta de:
· Estructura semántica: serie organizada de ideas que el emisor pretende transmitir.
· Estructura comunicativa: en el texto están implícitas las relaciones entre los elementos que intervienen en un acto comunicativo ( emisor, receptor, código…)
· Estructura lingüística: los enunciados que lo componen mantienen entre sí relaciones lingüísticas.

TIPOS DE TEXTOS SEGÚN EL OBJETIVO COMUNICATIVO:TEXTOS INFORMATIVOS: periodísticos, científicos, humanísticos.
TEXTOS PRECEPTIVOS: textos jurídicos, administrativos, legales
TEXTOS PERSUASIVOS: textos propagandísticos y publicitarios, ensayos.
TEXTOS ESTÉTICOS: literarios.

El texto cuenta con tres propiedades: ADECUACIÓN, COHERENCIA y COHESIÓN.

ADECUACIÓN:La adecuación está relacionada con la situación comunicativa en que se emite el mensaje. Todo texto se elabora y emite en un conjunto de circunstancias extralingüísticas (fuera del mensaje: intención, relación entre emisor y receptor, espacio en el que se emite el mensaje…) que influyen en el proceso de comunicación y definen rasgos del texto como el registro lingüístico, el nivel de la lengua o la función del lenguaje.
Por lo tanto, la adecuación consiste en la adaptación de los rasgos lingüísticos de un texto a la situación comunicativa.
Cada elemento de un texto adquiere una función y un sentido concretos al relacionarse con los demás. Forma parte de un conjunto lingüístico que denominamos CONTEXTO, y sólo puede interpretarse correctamente en su seno.

COHERENCIA TEXTUAL:Es la propiedad básica de los textos, ya que la propia definición de texto implica la unidad semántica de los enunciados que lo componen. Todas las proposiciones del texto deben estar supeditadas a un tema y en cada párrafo se abordarán los subtemas o diferentes puntos de vista del tema principal que se desarrolla. Por lo tanto, la información se desarrolla de forma progresiva. El texto tendrá sentido si las expresiones conforman una UNIDAD DE SENTIDO.
Todo texto se compone de proposiciones, además incluye presuposiciones e implicaciones. Con las primeras nos referimos a proposiciones implícitas o aquellas que el emisor supone que el receptor ya conoce. Con las segundas nos referimos a la información adicional que tienen los enunciados (por ejemplo, en el enunciado El marido de María implica que María está casada)
Además influye en la coherencia el conocimiento del mundo que poseen emisor y receptor para poder interpretar correctamente el mensaje. Así como el marco que engloba el tipo de texto, la finalidad y la situación en que se emite el texto.

COHESIÓN TEXTUAL:Se refiere a la conexión entre los elementos del texto. Así la cohesión depende de las relaciones gramaticales que se establecen entre dichos elementos.
Entre los mecanismos de cohesión caben señalar los de referencia (anáfora, catáfora) con los que se alude a elementos ya mencionados o que se mencionarán después en el texto. Los mecanismos de deixis o de señalar a la persona, el tiempo y el espacio de un enunciado.
Por otro lado, la sustitución de elementos que se reemplazan para evitar repeticiones, la elipsis o eliminación de elementos ya sabidos. Las reiteraciones o repeticiones de palabras por medio de sinónimos, hiperónimos, etc. Por último, los campos semánticos o las redes de isotopías (repetición de unidades lingüísticas relacionadas por su forma o sentido). Y no podemos olvidar los conectores o palabras que unen los enunciados por su sentido, así como los marcadores textuales que guían las relaciones de sentido en el texto.

martes, 12 de marzo de 2013

TEMA 6 (LENGUA): LAS VARIEDADES SOCIOCULTURALES Y LOS REGISTROS IDIOMÁTICOS: CLASES Y PRINCIPALES RASGOS



LAS VARIEDADES DE LA LENGUA:
Una lengua histórica es aquella que se ha constituido en una unidad ideal y es identificada como tal por sus hablantes y por los hablantes de otras lenguas.

Cada lengua histórica está constituida por un conjunto de lenguas funcionales, que en parte coinciden y en parte se distinguen unas de otras sin llegar a diferenciarse tanto como para perder unidad.
Una lengua histórica, pese a la unidad que le caracteriza y la distingue de otras lenguas históricas, presenta siempre diferencias o variedades internas.
Estas variedades pueden ser:
a) VARIEDADES DIATÓPICAS: son las realizaciones que una misma lengua histórica adopta en las distintas zonas territoriales; DIALECTOS.

b) VARIEDADES DIASTRÁTICAS: se establecen entre los distintos estratos socioculturales de una comunidad lingüística.
Se manifiestan en los NIVELES DE LENGUA O DIALECTOS SOCIALES O SOCIOLECTOS.

c) VARIEDADES DIAFÁSICAS: responden a la diversidad de formas de expresión de los hablantes, de acuerdo con la situación comunicativa en que se encuentran. Se realizan en los estilos de lengua o REGISTROS.


VARIEDADES DIATÓPICAS
Las variedades diatópicas se producen a lo largo de la extensión geográfica en la que se habla una determinada lengua histórica y se manifiestan en dialectos.
En castellano se diferencian:
VARIEDADES SEPTENTRIONALES
VARIEDADES MERIDIONALES: andaluz, extremeño, murciano y canario.
VARIEDADES EN CONTACTO con el catalán, gallego, vasco, astur-leonés y navarro- aragonés.
VARIEDADES HISPANOAMERICANAS

VARIEDADES DIASTRÁTICAS

Las variedades diastráticas se establecen en función del nivel cultural de los hablantes y se concretan en los dialectos sociales o sociolectos.
Las diferencias socioculturales entre los hablantes determinan diferentes grados de conocimiento de la norma lingüística. De tal manera que se distinguen tres niveles de uso:


  • CULTO: el hablante culto dispone de mayor dominio y corrección gramatical, lo que le permite un uso concreto y eficaz de las relaciones entre lengua y pensamiento.


  • COMÚN: el hablante presenta menor fluidez en el manejo del código. Se refleja en el uso de muletillas y de otros elementos de la función fática del lenguaje, reducción de vocabulario y uso limitado de oraciones compuestas.
  • VULGAR en este nivel se suelen dar graves dificultades entre lenguaje y pensamiento, que se traducen en titubeos, muletillas y palabras comodín o problemas de construcción gramaticales ( transgresiones de la lengua: VULGARISMOS/ HIPERCORRECCIONES)


VARIEDADES DIAFÁSICAS
Las variedades diafásicas son las existentes entre los diversos tipos de modalidad expresiva y están constituidas por los estilos o registros de lengua.
El lenguaje se utiliza de manera diferente en función de las distintas situaciones comunicativas.
Los registros y factores situacionales se caracterizan por ser más o menos elaborados, más o menos técnicos o especializados, elevados, formales… cuanto más formal sea el registro más cuidada es la organización y la selección léxica. Empleando un registro u otro el hablante se adecua a cada situación comunicativa.
El empleo de los registros está condicionado por la actividad y el tema, por la identidad de los participantes, la relación que mantienen y la intención del mensaje, la forma de transmisión del mensaje ( oral/escrito), la edad ,el sexo…
Los miembros de ciertos grupos emplean unas variantes que son incomprensibles para las personas ajenas a su colectivo y que se conocen como jergas profesionales: abogados, médicos, estudiantes…
El argot designa las jergas de grupos marginales: argot carcelario, de la droga,

CLASES DE REGISTROS Y PRINCIPALES RASGOS:
1. REGISTROS ELABORADOS: FORMALES .
1. 1. CULTO: es el más formal de todos, es el modelo ideal de lengua para todos los hablantes, respeta la norma desde todos los planos; gran riqueza léxica, uso de vocablos cultos, tecnicismos, abstractos, sinónimos para evitar repeticiones, sintaxis correcta y variada, oraciones complejas, abundancia de marcadores y conectores.
1. 2. ESTÁNDAR: variante de la lengua correcta, respeta la norma y es el propio de los medios de comunicación.


2. REGISTROS RESTRINGIDOS: INFORMALES y no planificados. Propios de la lengua oral, espontáneos, no planificados, valores expresivos, uso de sufijos, entonación cambiante, rapidez y economía del lenguaje (elipsis, relajación fonética, repeticiones y redundancias)
          2. 1. COLOQUIAL: propio de la comunicación cotidiana; léxico limitado y repetitivo (muletillas, palabras comodín, poca precisión léxica, sintaxis sencilla, oraciones simples, repetición de nexos, recursos de carácter expresivo…
          2. 2. FAMILIAR: es el nivel coloquial más cercano al vulgar, se usa en situaciones de confianza e intimidad, mayor expresividad que el coloquial, uso de vocativos, interjecciones, imperativos, sufijos diminutivos, aumentativos, acortamientos léxicos ( "moto", "cole"…), refranes y frases hechas…

           2 . 3. VULGAR: es el nivel más restringido e incorrecto de la lengua, menos respetuoso con la norma, se caracteriza por el uso de vulgarismos, que son errores gramaticales en cualquier plano de la lengua y que el hablante comete sin ser consciente, debido a un escaso o nulo conocimiento de la norma

TEMA 5 (LENGUA): EL ESPAÑOL EN LA RED. NUEVAS TECNOLOGÍAS E INSTITUCIONES AL SERVICIO DE LA LENGUA

El español en la red: nuevas tecnologías e instituciones al servicio de la lengua

El español en la red
Las nuevas tecnologías y, sobre todo Internet, han hecho que surjan nuevas necesidades de expresión, nuevos conceptos que nuestro idioma no puede describir adecuadamente por carecer de los términos precisos. Como es habitual en estos casos, el castellano ha solucionado este déficit con recursos de formación de palabras como son: aceptar extranjerismos, adaptar los calcos correspondientes etc…
El lenguaje informático posee un léxico propio y de gran amplitud, puesto que su significado es idéntico en las distintas lenguas. La mayor parte de las palabras informáticas proceden del inglés y el español en muchos casos adopta estos términos tal cual (ej. web); en otros casos simultanea el uso del término inglés con el equivalente en español (ej. correo electrónico / email) y adopta una gran cantidad de siglas y acrónimos formados sobre el inglés (ej. ADSL / bit).

Nuevas tecnologías:
La Red nos brinda hoy en día posibilidades de poner en práctica nuestro idioma con textos e hipertextos:
El correo electrónico o email constituye una forma de comunicación que conlleva una forma particular de emplear nuestro idioma, superando formas más tradicionales como el teléfono, el fax o la carta tradicional.
El chat permite la comunicación interpersonal en tiempo real y utiliza unos diálogos en los que se suple la ausencia de comunicación no verbal con el uso de la mayúscula, los emoticonos, las exclamaciones etc…
En las llamadas listas de distribución, un mensaje se distribuye a muchos destinatarios.
En los foros de debate, el mensaje también se distribuye a muchos destinatarios, pero estos tienen la posibilidad de opinar sobre el asunto expuesto en el foro.
En los “pen-pals” o “ky-pals”, se pueden intercambiar emails con otros usuarios inscritos en una base de datos con los que se comparte una afición, un trabajo etc…
La “World Wide Web” (WWW) o ‘telaraña mundial’ ofrece páginas que contienen numerosos enlaces relacionados con la lengua española y con la cultura hispánica: páginas de autoaprendizaje del español; publicaciones en línea; libros electrónicos; revistas y prensa en línea etc…

Instituciones al servicio de la lengua y recursos lingüísticos en la Red:
 Como ya hemos comentado en otros temas, la institución más importante para el cuidado y difusión del español es la RAE o Real Academia Española. La Academia dispone de una página Web en la que disponemos de información, al tiempo que podemos consultar el Diccionario de la Lengua Española, el Diccionario Panhispánico de Dudas y otros recursos de interés como son el CREA y el CORDE, que pasamos a explicar:
El CREA (Corpus de Referencia del Español Actual) contiene textos escritos en español contemporáneo, recogidos desde 1975 hasta la actualidad. Los textos escritos se obtienen del escaneado de libros y de la prensa y los textos orales se obtienen de la radio, de la televisión y de grabaciones realizadas con micrófono por grupos de investigación de la lengua española. Estos textos orales, antes de entrar en el CREA, deben ser transcritos y codificados.
El CORDE (Corpus Diacrónico del Español) contiene textos de todas las épocas, desde el primitivo romance hasta 1975.
El CORDE y el CREA se complementan y contienen un material valiosísimo para ilustrar toda la evolución del castellano.
En la RAE, existe también un Departamento de Lingüística Computacional, que aplica los conocimientos sobre la lengua al desarrollo de sistemas informáticos.
En la página de la RAE también se pueden hacer consultas lingüísticas, se pueden consultar fondos documentales, bibliográficos etc…
- Otra institución muy importante para la enseñanza y la difusión del español en el mundo es el Instituto Cervantes. Este ha creado el CVC o Centro Virtual Cervantes (http://cvc.cervantes.es/) que ofrece servicios y materiales sobre la lengua española y la cultura hispánica.





Importancia del español en la redDebido a causas principalmente económicas, la información en Internet en lengua española es tan solo de un 5%, por detrás de idiomas como el inglés, el japonés, el alemán y el chino. Llama bastante la atención la baja presencia del español en la red, siendo una lengua de tanta importancia y con un número de hablantes tan elevado. Posiblemente, la solución a esta situación sería la creación de un software de libre acceso en castellano que pudiera frenar el monopolio inglés.
Aun así, en los últimos años, se han multiplicado por ocho el número de dominios “.es” al tiempo que se han aceptado grafías como “ñ” o “ç”y nombres como “España” y “español” han sido aceptados en los dominios de Internet.

jueves, 31 de enero de 2013

TEMA 8: LA GENERACIÓN DEL 27. CARACTERÍSTICAS. AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES.

TEMA 8 (LITERATURA): LA GENERACIÓN DEL 27. CARACTERÍSTICAS. AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES.




1. LA GENERACIÓN DEL 27:
     En los años 20 en España surge un grupo de poetas de una grandísima calidad que marcará la Literatura del siglo XX.

1.1. DENOMINACIÓN  E INTEGRANTES:

    El término "Generación del 27" ha sido muy debatido. Este nombre se eligió para designar a un grupo de escritores nacido en torno a 1900, que en 1927 se unieron para realizar un homenaje a Luis de Góngora en el tercer centenario de su muerte en el Ateneo de Sevilla.
   La mayoría de estos escritores mantuvieron una relación personal y literaria; colaboraron en revistas, compartieron tertulias...
    Gerardo Diego reunió los nombres de los jóvenes poetas en la famosa antología Poesía española. Antología 1915-1931.
    De este grupo los más importantes son: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Rafael Alberti.

    Se les llamó “generación de la amistad”:
  • La Residencia de Estudiantes de Madrid fue un privilegiado lugar de encuentro. Otro lugar importante será el Centro de Estudios Históricos( en torno a Menéndez  Pidal ) donde se estudió con fervor a los autores medievales y clásicos.
  • Destacan los actos organizados para el CENTENARIO DE GÓNGORA EN 1927 en el Ateneo de Sevilla.
  • Colaboraron en las mismas revistas; las dos más importantes del momento fueron Revista de Occidente y la Gaceta literaria. Algunas de las revistas que permitieron la difusión de la poesía del 27 fueron Litoral o Verso y prosa.
  • Los guías y maestros de este grupo serán:
               -     RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA por la difusión de las ideas de las Vanguardias.
               -    JUAN RAMÓN JIMÉNEZ: por la admiración que sienten por su "poesía pura" .
               -    ORTEGA Y GASSET

1.2.  EVOLUCIÓN ESTÉTICA:
     Se caracterizó este grupo por la variedad y la relación estrecha entre sus componentes.
Los rasgos más destacados son la síntesis de vanguardia y tradición y la diversidad de tendencias estéticas:
  • La poesía vanguardista, el ultraísmo, el creacionismo. Recogen la importancia de la ciudad, el entusiasmo por la vida moderna, la experimentación poética.
  • La poesía pura. Buscan la representación esencial del mundo. Rechazan el sentimentalismo. Tendencia a la sobriedad y nominalismo.
  • Neopopularismo: García Lorca, Alberti... crearon una poesía influenciada por la lírica tradicional y popular al estilo de Lope de Vega. Serán textos breves, de tono coloquial, repeticiones, estribillos...
  • El surrealismo: la crítica a la sociedad y sus convencionalismos, el deseo de liberación y la libertad expresiva. Surge así un neorromanticismo.
Si bien las características son muy heterogéneas se pueden establecer entre ellos ciertas afinidades poéticas:
  1.  EQUILIBRIO ENTRE LO INTELECTUAL Y LO SENTIMENTAL: se les acusó de intelectualismo.  La emoción tenderá a ser refrenada o estructurada por el intelecto.
  2. EQUILIBRIO ENTRE UNA CONCEPCIÓN CASI-MÍSTICA DE LA POESÍA Y                    UNA LUCIDEZ RIGUROSA EN LA ELABORACIÓN DEL POEMA  .
  3. EQUILIBRIO ENTRE LA PUREZA ESTÉTICA Y LA AUTENTICIDAD HUMANA: son evidentes las ansias de belleza en todos ellos. Luego la preocupación por la autenticidad humana irá en aumento sin dejar la exigencia estética.
  4. EQUILIBRIO ENTRE LO MINORITARIO Y "LA INMENSA COMPAÑÍA": un anhelo de selección acerca la poesía a una arte de minorías. Alternan el hermetismo y claridad. Convive lo culto y lo popular. Puede hablarse de una apertura del YO al NOSOTROS.
  5. ENTRE LO UNIVERSAL Y LO ESPAÑOL: se aprecia una buena sintonía con la poesía universal. Aspiran a ser universales ellos también. Junto a esto las raíces profundas españolas.     Esto nos llevará a unir TRADICIÓN Y RENOVACIÓN.

1.3. TRADICIÓN Y RENOVACIÓN
     Están a tono con los movimientos de Vanguardia pero tienden a frenar las estridencias y cribar las innovaciones.
     En cuanto a la generación anterior Juan Ramón Jiménez y  Ramón Gómez de la Serna desempeñaron un doble magisterio. Junto a ellos sentirán gran admiración por Machado, Darío o Unamuno.
     También sintieron la influencia de Bécquer, sobre todo Alberti y Cernuda.
     Su amor por los clásicos les llevó a la admiración y seguimiento de GÓNGORA, junto a Garcilaso, San Juan, Quevedo....
     Junto al cultivo de formas de tradición culta encontramos  la admiración por las formas populares, del Romancero, Cancionero, ...

1.4. EVOLUCIÓN CONJUNTA:

     Desde Dámaso Alonso y Cernuda se han señalado varias fases en la evolución del grupo:                    
  1. PRIMERA ETAPA: HASTA 1927 aproximadamente.
                     Se nota la presencia de tonos becquerianos, junto a resabios posmodernistas. Pronto se deja sentir el influjo de las primeras vanguardias: Ultraísmo, Creacionismo... A la vez el magisterio de Juan Ramón los orienta hacia la “poesía pura”( todo aquello que permanece en el poema después de haber eliminado lo que no es poesía). El gran instrumento de este arte es la metáfora. Se les tachó de herméticos y deshumanizados. Aunque lo humano había entrado por múltiples puertas: Bécquer. También fue importante el influjo de la lírica popular. Además la sed de perfección les lleva a los clásicos: la huella clasicista caracterizó un  momento de la evolución del grupo; a ello responde el uso de estrofas tradicionales. De aquí desembocan en el fervor por Góngora, creador de un lenguaje especial para la poesía alejado sin duda del lenguaje usual, una especie de subcódigo artístico acompañado de deslumbrantes metáforas.

2.   SEGUNDA ETAPA: DE 1927 A LA GUERRA CIVIL.
     El culto a Góngora marca la cima y el descenso de los ideales esteticistas. Comienza  a notarse cierto cansancio del formalismo puro. Se inicia así el proceso de rehumanización; en todos habrá un deseo de comunicación más cordial. Esto coincide con la irrupción del Surrealismo opuesto a la poesía pura. Con él pasarán a primer término  los más hondos sentimientos humanos: el amor, el ansia de plenitud, las frustraciones, las inquietudes existenciales o sociales. Se inicia así una nueva época de poesía trascendente, humana y apasionada. 
3.  TERCERA ETAPA: DESPUÉS DE LA GUERRA.
     Lorca muere en el 1936 y el resto de los poetas parten a un largo exilio, excepto Dámaso Alonso, Aleixandre y Gerardo Diego. Con esto el grupo se ha dispersado.
C)     En el exilio: Guillén  inicia en 1950 con Clamor un nuevo ciclo poético atento al dolor humano.
D)    En España: la poesía deriva hacia un humanismo angustiado, de tonos existenciales, cuya muestra más intensa será Hijos de la ira de Dámaso Alonso.

1.5.  LENGUAJE POÉTICO:
    Se distiguieron por su afán de renovación y originalidad. Sus recursos más usados fueron la metáfora y la imagen, que con el surrealismo se tornará visionaria.
     Domina  el verso libre, que incluso lo podremos encontrar en un soneto. También domina la décima, el romance, las canciones populares o las coplas tradicionales.
     Se suma el gusto por el endecasílabo, las combinaciones de endecasílabos y heptasílabos.
Con el verso libre llega también la canción tradicional y lo popular andaluz con un aire culto.

1.6. AUTORES Y OBRAS MÁS IMPORTANTES:
PEDRO SALINAS
    Su obra poética ha sido clasificada en tres etapas:
      a) Primeras obras:
          Etapa en la que se incluye Presagios, Fábula y signo. Influidas por las vanguardias aparecen el mundo moderno y el humor. Los temás más importantes serán la búsqueda de lo permanente y el amor.
    b) Poesía amorosa:
          Sus obras principales son La voz a ti debida (1933), Razón de amor (1936) y Largo lamento. En ellos expresa una experiencia amorosa, erótica y espiritual, en la que la amada es la figura central.
    c) Poesía del exilio:
    Aquí se encuentran una serie de obras como  El contemplado con las que revela un afán de trascendencia y una reflexión sobre los problemas de su época.
JORGE GUILLÉN:
    Las reflexiones sobre la existencia, las relaciones de la voz poética con la realidad y la búsqueda de lo esencial y perdurable, la alegría del vivir, la preocupación por la perfección formal dan unidad a la producción poética de Guillén.
     Sus obras principales son: Cántico, donde destaca la plenitud del ser en el mundo y la alegría por existir; Clamor, que continúa con la exaltación de la belleza del mundo pero desarrolla temas como la injusticia social y el desorden, la guerra y la miseria;  y Homenaje, que es un canto a la amistad y a las obras de la Literatura Universal.
      Toda su obra quedó en 1968 reunida bajo el título Aire nuestro.
     Su poesía se caracteriza por su tendencia a la poesía pura, a la abstracción y la concisión.
GERARDO DIEGO:
      Defendió la libertad de creación. Su obra se caracteriza  por su extensión y su variedad estética y temática. Clasificó su poesaía en: la poesía absoluta es de influencia vanguardista y la poesía relativa es de tipo tradicional.
    Dentro de la poesía absoluta cabe señalar que  cultivó el ultraísmo en Evasión, y el creacionismo en Imagen y Manual de espumas (1924). Sobresale por su afán de experimentación.
    En la poesía relativa fusiona el clasicismo y la vanguardia. Se inicia con Versos humanos y Alondra de verdad. Trata temas como el amor, la fe religiosa o la naturaleza.
     Destaca por las imágenes sorprendentes, la supresión de signos de puntuación  y su maestría con el soneto y el verso libre.
DÁMASO ALONSO:
    Con Hijos de la ira renace la poesía realista en España. Pretende expresar los problemas eternos del hombre. Se solidariza con el dolor, la angustia y la miseria del hombre en el mundo cruel. Abre el camino a la poesía desarraigada,  basada en el dolor existencial que le hace mirar a Dios. Protesta contra la soledad y el odio.
   
FEDERICO GARCÍA LORCA:
    Su producción poética se inicia con Libro de poemas (1921). Le siguen Canciones de 1927, Romancero gitano (1928) y Poema del cante jondo (1931). En estas primeras obras prevalecen rasgos de la poesía tradicional combinados con las estéticas modernas.
    El Romancero gitano es un conjunto de romances lírico-narrativos, lleno de símbolos, en los que predominan una Andalucía estilizada que es el espacio de la pena, el amor y la naturaleza. Sus personajes principales con los gitanos, acosados por la guardia civil, que representa la represión. Sus temas serán la violencia y la muerte.
     Su segunda etapa, coincide con la influencia del surrealismo como se aprecia en Poeta en Nueva York (1940). Su viaje a Nueva York en 1929 coincide con la crisis del capitalismo y el crac de la bolsa. El gran protagonista de su libro será esta ciudad moderna, que se convertirá en símbolo del materialismo, la insolidaridad y la degradación. Aparece el dolor de la voz poética, su deseo de amor, su soledad y sufrimiento llega a solidarizarse con los más desfavorecidos y denunciará las injusticias.
     La tercera etapa se caracteriza por la confluencia de tendencias heterogéneas, como en Diván del Tamarit (1940), Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, Sonetos del amor oscuro.
    La obra lorquiana remite a una amplia tradición literaria, recreada y fundida con elementos de la modernidad. Se deja influenciar por la literatura clásica, Góngora, Bécquer, Juan Ramón... pero también de la vanguardia.
    Los temas centrales de la obra de Lorca serán:  el amor, que aparece unido al deseo, al erotismo, al dolor; la  frustración, el destino trágico, la esterilidad, los marginados del sistema social (gitanos), la muerte inevitable; la muerte será un tema vinculado con el amor y la frustración.
    Los símbolos son el componente esencial de la poesía lorquiana:
  •  Luna: símbolo de muerte, esterilidad, pero también de vida, amor, fecundidad.
  • Agua: erotismo, vida, pero también muerte.
  • El caballo: lo erótico, la virilidad.
  • Los metales se asocian con la muerte, la destrucción.
     Lorca supo combinar los rasgos estílisticos y estrofas más tradicionales con los más innovadores; así juega con las metáforas, los símbolos y la imágenes visionarias del surrealismo, o maneja el romance tradicional y el verso libre

VICENTE ALEIXANDRE:
     En su poesía se ha visto la unidad amorosa del mundo en sus distintas manifestaciones, la naturaleza, los animales, los objetos...; el ser humano se integra, se funde en un deseo de perfección y trascendencia.
    Su poesía ha sido clasificada en tres etapas:
  1. PRIMERA ETAPA: incluye Ámbito (1928), que se inscribe en la poesía pura;  Espadas como labios, La destrucción o el amor, donde sobresale la presencia del mundo vegetal y animal en el tema de la integración amorosa del hombre con el universo, y Sombra del paraíso.                    En esta etapa la influencia surrealista se advierte en la libertad expresiva y en el deseo de liberación personal. Sus temas serán la exaltación de la naturaleza, el amor, el erotismo y la muerte.
  2. SEGUNDA ETAPA: Historia del corazón o En un vasto dominio donde aparece el ser humano como sujeto histórico, la limitación del paso del tiempo.
  3. TERCERA ETAPA: aparece el tema de la vejez, la muerte. Obras más destacadas son Poemas de la consumación y Diálogos del conocimiento.
     Se caracteriza por el uso de la conjunción "o" con valor identificativo, por las imágenes de fusión con la naturaleza; por el uso de imágenes visionarias propias del surrealismo y el predominio del verso libre.

RAFAEL ALBERTI:
     Su producción poética se agrupa en varias etapas:
1. NEOPOPULARISMO: recrea la lírica tradiconal y clásica en obras como Marinero en tierra, que se centra en el mar como símbolo del paraíso perdido de la infancia.
2. BARROQUISMO Y VANGUARDIA: Cal y canto influida por la obra de Góngora y las vanguardias.
3. SURREALISMO: Sobre los ángeles expresión de la angustia y la desolación causadas por una profunda crisis espiritual.
4. POESÍA SOCIAL Y POLÍTICA: apuesta por la revolución; ataca al capitalismo, defiende a los oprimidos.
5. POESÍA DEL EXILIO: la añoranza de la patria, la nostalgia, el sentimiento del desterrado. Se obsergvan en Retorno de lo vivo lejano.
   
LUIS CERNUDA:
      La obra de Cernuda se agrupa bajo el título La realidad y el deseo, donde enuncia el enfrentamiento entre el deseo de belleza, de libertad, de amor, con la realidad. De esta lucha surge la frustración.
    Los temas principales de su obra son: el amor, la belleza de la naturaleza, la fugacidad del tiempo y el olvido, el deseo frustrado por la realidad que se impone, el paraíso perdido, la soledad.
  1. PRIMERA ETAPA: Perfil del aire, en la estética de la poesía pura, y Égloga, elegía, oda
  2. SEGUNDA ETAPA: corresponde a las obras de influencia surrealista y romántica en Un río, un amor, Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido.
  3. TERCERA ETAPA O DEL EXILIO:  con Las nubes, Como espera al alba, Desolación de la Quimera. Con temas como el paso del tiempo, la nostalgia del exiliado, el recuerdo y la muerte.
EMILIO PRADOS:
    Su poesía se caracteriza por la tendencia a lo interior y a ahondar en los problemas de la vida y la muerte.
     En sus obras Tiempo, Canciones del farero o Cuerpo perseguido   se aprecia una actitud contemplativa.    
  
MANUEL ALTOLAGUIRRE:
Destaca por la musicalidad, los versos cortos. Su poesía se siente "hermana menor de la de Salinas".
Las islas invitadas, Soledades juntas son obras antes del exilio. Durante la Guerra Civil escribió en revistas como "Hora de España" o "El Mono Azul". Durante el exilio publicó Nube temporal y Fin de un amor, esta escrita tras una crisis personal que le llevó a separarse de la poetisa Concha Méndez.

jueves, 17 de enero de 2013

TEMA 7: LAS VANGUARDIAS: TENDENCIAS Y CARACTERÍSTICAS. RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA



1. LAS VANGUARDIAS:

     En las primeras décadas del siglo XX se desarrollaron movimeitnso artísticos conocidios como vanguardias. La palabra destacaba el carácter innovador, rebelde y provocador de las nuevas tendencias.
Las vanguardias reaccionaron contra los valores, las producciones estéticas y la tradición literaria de la burguesía.

1.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES:
  •    Tendencia a la formación de grupos, a la declaración de sus principios en manifiestos y la publicación de sus obras en revistas literarias.
  • Oposición a la tradición artística y cultural anterior
  • Rechazo a la imitación de la realizad, la verosimilitud (ANTIRREALISMO)
  • Rechazo del sentimientalismo y la subjetividad en favor del vitalismo y el juego.
  • Voluntad de renovación y experimentación poética: preferencia por las metáforas y las imágenes que se acumulan en un poema, ausencia de rima, de enlaces sintácticos y de signos de puntuación; disposición tipográfica especial, búsqueda de efectos visuales y plásticos. Creación de neologismos
  • Entusiasmo por el mundo moderno (inventos, máquinas como el automóvil, el teléfono, la bombilla...)
  • Exaltación de la ciudad.
  • El cine influirá decisivamente en la obra de vanguardista y del grupo del 27.
2. VANGUARDIAS EUROPEAS:
     Surgieron en Europa numerosos movimientos de vanguardia, también denominados "ismos"
2.1. FUTURISMO:
        En 1909 se publicó el Manifiesto de esta tendencia dirigida por Filippo T. Marinetti. El Futurismo se declarará antirromántico. Admira el riesgo, la rebeldía, la violencia, la velocidad, la belleza de los nuevos avances de la modernidad.

2.2. CUBISMO:
     Nace como una manifestación de las artes plásticas, que rompe con la visión tradicional de perspectiva, yuxtapone planos y puntos de vista y reprressenta las figuras con formas geométricas. Guillaume Apollinaire publicó Caligramas incorporó la superposición de imágenes sin desarrollo argumental: la técnica del collage y la creación de poemas que conforman un dibujo.

2.3. DADAÍSMO:
     Surgió en 1916, encabezado por Tristán Tzara. Destaca por su carácter provocador y nihilismo (negación total del arte y de la cultura anterior, abolición de la lógica y de la memoria).

2.4. SURREALISMO:
     En el Primer manifiesto surrealista de 1924 André Bretón, jefe espiritual, expuso los principios de la tendencia: incorporar a la creación el funcionamiento real del pensamiento, el mundo del subconsciente, que se expresa en los sueños, mediante la escritura automática, es decir, lograr que aflore el mundo interior.
     Se basó en la obras de FREUD, creador del psicoanálisis, por sus investigaciones del inconsciente.
     Destaca como creador más relevante LOUIS ARAGON.
    La influencia del surrealismo se extendió a las artes plásticas y al cine, y se expandió por Europa e Hispaonamérica.

3. VANGUARDIAS EN ESPAÑA:
     En el surgimiento y evolución de las vanguardias hay que tener en cuenta rasgos culturales de la época como la europeización y las iniciativas culturales liberales, y el papel fundamental de escritores como Ramón Gómez de la Serna.
    Los poetas españoles viajaron a París y entraron en contacto con los nuevos artistas europeos de las diferentes vanguardias.
Una de las figuras fundamentales para las vanguardias en España fue Ramón Gómez de la Serna, quien en 1909 publica en la revista Prometeo, que él dirigía, el Manifiesto Futurista. De 1909 es su discurso "El concepto de la nueva literatura", considerado el primer manifiesto de vanguardismo español.
      Llegará a Madrid el poeta chileno Vicente Huidobro. Su presencia fue muy importante por su influencia en los Ultraístas y porque fue el fundador del Creacionismo.

3.1. RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA:
      Fue el promotor y guía de las vanguardias. Desarrolló esta labor desde la tertulia del Café Pombo (Madrid) y de su revista Prometeo.
      Compartió con las vanguardias españolas el gusto por las metáforas y las imágenes, el humor y el juego.
     En su obra Greguerías (1914) definió este género nuevo como METÁFORA+HUMOR.
     Las greguerías se basan en comparaciones; metáforas e imágenes; paronomasias y aliteraciones; juegos de palabras.

3.2. ULTRAISMO:
     Surgió en 1918 bajo la influencia de Huidobro y la guía de Rafael Cansinos-Assens. En su Manifiesto, los ultraístas declaraban su afán de renovación y su apertura a todas las tendencias con tal de que expresen un anhelo nuevo, por lo que en él se integraron influencias del Dadaísmo, Futurísmo ( maquisimo y mundo ciudad) y del Cubismo (disposición del texto en la página, presencia de lo geométrico y técnica del collage).
     Rechazó lo sentimental, reivindicó el juego, la sorpresa y el humno. Metáfora e imágenes yuxtapuestas, la supresión de la puntuación, la especial disposición tipográfica de los versos y los caligramas.
     Destacan poetas ultraístas: Pedro Garfías, Jorge Luis Borges y Guillermo de Torre.

3.3. CREACIONISMO:
     Su creación se debe a Vicente Huidobro, que lo difundió en España.
     Sus rasgos principales serán: no a la imitación de la realidad, no a la narración ni descripción. Yuxtaposición de imágenes, asociaciones ilógicas o desconcertantes.

     
3.4. SURREALISMO:
     En el surrealismo español no hubo un manifiesto, ni un grupo dirigente ni  un jefe. Pronto conocieron las ideas procedentes de Francia a través de las conferencias de Louis Aragon y André Bretón en España.
     Sus temas son la pasión por la libertad, el azar; la importancia del mundo interior y las emociones, los sueños y lo instintivo, el gusto por lo misterioso, lo insólito y maravilloso, el amor.
    Se rebelan contra la sociedad burguesa, critica susconvencionallismos.
     Entre los recursos expresivos destacan: las imágenes visionarias, irracionales, la falta de coherencia textual, el uso de aliteraciones, juegos de palabras.
     Prefieren el verso libre.